Le Douanier Rousseau. L'innocence archaïque

Cet ouvrage propose une approche chronologique et complète de l'?uvre de Paul Cézanne (1839-1906), l'un des artistes préférés du public, aujourd'hui considéré comme le père fondateur de la peinture moderne, celle des grandes innovations picturales de Pablo Picasso et Henri Matisse. La modernité de Cézanne est purement technique ; les thèmes qu'il traite sont, eux, on ne peut plus classiques : la nature morte, le portrait (et autoportrait), le paysage (la Provence est fondamentale), les baigneurs et les joueurs de cartes. Mais il a une manière très particulière de voir le monde. Il analyse l'espace de façon mathématique, le manipule, cherche à traduire par la couleur la réalité en trois dimensions, sans passer par les principes établis de la perspective. Hormis quelques amateurs éclairés et la jeune garde artistique, personne ne comprend de son vivant ce que Cézanne cherche à démontrer. Ses distorsions de l'espace déconcertent. Finalement, il est plus facile pour le public du XXIe siècle, habitué à l'image numérique, ses altérations et ses pixélisations, de comprendre ces représentations fragmentées. Dire que Cézanne fut un visionnaire devient alors une évidence.

Comment le portrait du jeune docteur Rey par Van Gogh se retrouva-t-il une dizaine d'années durant dans un poulailler ? La statue de Néfertiti serait-elle un faux ? Qui se souvient qu'un tableau de Goya fit l'objet d'un chantage à la redevance télé ? Pourquoi Courbet a-t-il peint L'Origine du monde ? Comment Guernica est-il enfin arrivé en Espagne ? Que faire d'une statue du jeune Louis XIV, que le Roi-Soleil ne veut surtout plus voir ? Qui a enlevé La Joconde en 1913 pour la garder secrètement pendant deux ans ? Comment le cardinal Scipion Borghèse vola-t-il un Raphaël avec la bénédiction du Pape ? Pourquoi Hitler était-il si obsédé par L'Astronome de Vermeer ? Les douze oeuvres d'art ici rassemblées ont toutes un parcours exceptionnel. Nés du hasard, de la douleur ou de la volonté de commanditaires farfelus, puis déplacés, volés, oubliés ou pillés, ces tableaux et ces statues n'ont pas fini de nous éclairer sur la folle histoire des hommes. D'une plume alerte, Maureen Marozeau entraîne le lecteur dans les coulisses de ces véritables faits divers de l'art, dont elle ressuscite les acteurs, et décrypte les enjeux. Anecdotes et sources à l'appui, elle nous entraîne avec bonheur dans d'incroyables aventures.

Avez-vous déjà vu La Cène de Léonard de Vinci incarnée par des drag-queens ? Imaginé l'envers du tableau Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso ? Contemplé La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai reconstituée en particules de plastique, témoins de notre consumérisme ? Artjacking ! , le livre réalisé d'après la série diffusée sur Arte. tv, réunit des chefs-d'oeuvre de la préhistoire au début du XXe siècle, dont les artistes contemporains se sont largement inspirés pour les pasticher, les détourner, les réinterpréter. Revisitant à leur façon ces pièces signées Diego Vélasquez, Théodore Géricault, Edouard Manet ou encore Yves Klein, ils se les approprient afin d'inventer leur propre langage. Mutation des personnages, modification des procédés artistiques, hybridation, critique politique ou sociétale, chaque artjacking se fait l'écho d'une époque, d'une cause. Cet ouvrage insolite, d'une grande diversité iconographique, invite à poser un autre regard sur l'art et la création contemporaine. Avec des textes de Maureen Marozeau, historienne de l'art et autrice. Une préface signée Laurent Le Bon, président du Centre Pompidou.