Parfois écrin, parfois écran, toujours à fleur de peau, le maquillage transforme les visages en paysages. Doté d'une grande charge symbolique, il est un invariant dans le temps comme dans l'espace. Il a traversé les siècles comme il traverse les pays. Mais, depuis le XXe siècle qui a vu naître ses principales inventions, la cosmétique s'est emballée. Coloris, matières, actifs, ne cessent d'apparaître comme autant de baguettes magiques capables de métamorphoser visages, cheveux et corps. Désormais, le maquillage n'est plus artisanal mais représente une économie considérable. Il est aussi présent dans les vies que cette autre parure de l'être humain : le vêtement. Pourquoi une telle effervescence ? Que nous raconte-t-elle des évolutions du monde contemporain ? Quels en sont les enjeux comme les moteurs ? Transculturel, graphique, ludique, excentrique, thérapeutique, initiatique, le maquillage est tout sauf... insignifiant. Entre performances artistiques, pratiques contestataires et codes sociaux, le maquillage est la palette offerte à nos sociétés qui rêvent à l'invention du Soi.
Nombre de pages
143
Date de parution
28/10/2016
Poids
176g
Largeur
101mm
Plus d'informations
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EAN
9782357332904
Titre
Les 101 mots du maquillage
Auteur
Marnhac Anne de
Editeur
ARCHIBOOKS
Largeur
101
Poids
176
Date de parution
20161028
Nombre de pages
143,00 €
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Résumé : Mêlant récit romanesque et enquête historique, chaque auteur raconte l'histoire d'un tableau célèbre. Pourquoi, pour qui, ou contre qui, ce verrou a-t-il été poussé avec une telle impétuosité dans le célèbre tableau de Fragonard ? Ce n'est pas le seul mystère de cette toile. Commandée par un collectionneur, elle était en fait destinée à être le pendant d'une oeuvre antérieure de l'artiste représentant une scène d'inspiration sacrée... Association scandaleuse, démarche irrévérencieuse, et, par la suite deux gravures qui viendront en écho et en clin d'oeil : l'histoire du Verrou est riche de surprises et de secrets. Jusqu'à ces indices symboliques subtilement dispersés par le peintre pour guider la compréhension de ce saisissant pas-de-deux amoureux. Traitée en clair-obscur, la passion y est trouble de l'être, hésitation entre le jeu et la joute, mouvement d'envol et d'étreinte, incertitude sur ce qui advient. Et si, quatre ans avant la publication des Liaisons dangereuses, ce chef d'oeuvre de Fragonard venait déjà montrer toutes les ambiguïtés de l'ère du libertinage ?
L'odorat, un sens négligé ? À voir, ou plutôt à sentir, si l'on hume les pages éblouissantes que lui consacrèrent Casanova, Zola, Proust, Huysmans, Albert Cohen, Doris Lessing, Donna Tartt, entre autres. En cette bonne compagnie, mais aussi aux côtés de fous de l'olfaction - une historienne du parfum, un paysagiste, une créatrice de fragrances, une spécialiste des vins, un philosophe, une artiste plasticienne, un écrivain voyageur - , ce livre explore les enjeux de l'odorat. Que sent-on vraiment ? Peut-on mettre en mots une expérience olfactive ? Et faire oeuvre créative avec des senteurs ? Des mots pour le dire, des images insolites et poétiques pour incarner ce sens volatil, insaisissable et pourtant essentiel à nos vies, composent ces promenades olfactives. Avec le parti pris d'une forte originalité graphique, l'ouvrage, tel un cabinet de curiosités, se savoure de surprise en surprise, révélant ici des expériences scientifiques singulières, là un florilège d'expressions pittoresques, ailleurs des récits odorants sur l'appétit, le désir, la mémoire, l'enfance... Il dévoile ainsi l'extrême richesse émotionnelle que portent en eux parfums, arômes, senteurs. Que serions-nous si nous ne sentions pas ?
Cet ouvrage offre un aperçu unique du processus de conception de 21 passerelles piétonnes et cyclistes. Contexte physique et historique, contraintes techniques, écologiques et économique ; culture, processus, sont quelques-uns des mots clés qui rendent chaque projet unique. L'auteur de projet, l'architecte et l'ingénieur Laurent Ney, révèle la complexité qui caractérise chaque conception d'ouvrage d'art et explique comment, grâce à une vision intégrée de l'architecture et de l'ingénierie, on peut aboutir à des objets qui s'insèrent de manière significative dans nos traditions. This book offers a unique insight into the design process behind 21 footbridges. Physical and historical context, technical constraints, ecology and economy, culture and process are some of the key notions that underlie each unique project. The designer, architect and engineer Laurent Ney reveals the complexity that characterizes each structure and how, through an integrated vision of architecture and engineering, we can achieve objects that fit significantly into our tradition.
Né en 1954 à Krefeld, étudiant de Sigmar Polke à Hambourg, Albert Oehlen a été associé à la "Bad painting" tout au long des années 1980 aux côtés d'artistes tels que Werner Buttner, Martin Kippenberger, Georg Herold. Albert Oehlen souligne le parcours qui mène de ses abstractions des années 1990 aux réalisations récentes. Aux questions qui lui sont fréquemment posées à ce sujet, il répond qu'il ne peut guère être plus explicite et reconnaît toutefois ceci comme le moteur de sa création, définissant une sorte d'Art pour l'Art où tout ce qui se passe est ce qui se passe sur le tableau. Le catalogue de l'exposition qui lui est consacrée au Carré d'Art de Nîmes, du 24 juin au 9 octobre 2011, rassemble 35 peintures et fait le point sur la création récente de l'artiste et sa relation revendiquée à l'abstraction américaine des années 1950-1960, en particulier l'oeuvre de Willem De Kooning, une de ses grandes admirations. Oehlen établit de nouvelles règles à chaque série, parfois le choix d'une couleur, du collage ou certains formats. Le choix s'organise autour de 4 ensembles : oeuvres abstraites du milieu des années 1990, peintures grises (1998-2008), Computer Paintings, un groupe de Finger Malerei (peinture aux doigts) qui sera présenté pour la première fois.
Situé à Meudon-la-Forêt, le projet porte sur la conception et la réalisation d'un campus d'exception, l'Ecole Ducasse - Paris Campus. L'architecture du bâtiment, réalisée par l'agence Arte Charpentier architectes, est inspirée de la nature. A l'avant garde des tendances, ce campus a pour ambition de partager et transmettre la philosophie du chef Alain Ducasse.
Deux volumes collinaires viennent envelopper le bâtiment industriel du central téléphonique de Lacassagne formant, en lisière du quartier de la Part-Dieu, la Campus Orange Lyon, dit "Campus Lumière". L'ensemble est relié par une allée centrale et deux passerelles en étage, un hall monumental donne vue sur le nouveau parvis végétalisé. Les lignes brisées des deux constructions neuves embrassent le bâtiment industriel révélant sa dimension patrimoniale. Les façades en verre et aluminium laqué jouent avec les briques teintées et l'exosquelette du volume existant marquant visuellement l'ambition de la métropole d'un quartier neuf respectueux de l'existant.