Edik Steinberg. Paris - Taroussa (1990-2012), Edition bilingue français-russe
Manevich Galina ; Bastianelli Gilles ; Fernandez D
PLACE VICTOIRES
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EAN :9782809912722
L'artiste : sa vie, son oeuvre. Edik Steinberg (Né à Moscou en 1937, mort à Paris en 2012) est un peintre russe contemporain dont l'oeuvre géométrique s'inscrit dans la continuité de celle de Malevitch : à partir des années 1970, il ranime le Suprématisme, lui redonnant une expression spirituelle. Dans toute son oeuvre on peut y voir l'âme et l'immensité de la Russie. Ses compositions de carrés, de croix, de cercles, de triangles et de lignes incitent à la contemplation et formulent les corrélations universelles de la Terre et du Ciel. Longtemps frappé d'ostracisme, il est le premier artiste non-conformiste à être officiellement reconnu en 1992 dès la fin de la Pérestroïka par une rétrospective à la Galerie Trétiakov, l'un des trois plus grands musées russes. Claude Bernard, grand galeriste parisien, a découvert Steinberg à Moscou en 1986 et l'a fait connaître en France et aux Etats-Unis. Plusieurs hommages importants lui ont été récemment rendus : Durant l'été 2014, deux ans seulement après sa disparition, le musée Pouchkine lui consacre sa première exposition à titre posthume. En janvier 2015 l'Ermitage de Saint-Pétersbourg lui dédie une salle personnelle. En mars 2015 s'ouvrira une grande exposition au musée de Wiesbaden, en Allemagne où il est reconnu et présent dans de nombreux musées majeurs, dont le Ludwig de Cologne. Steinberg a peint au-delà des contingences chaotiques de la vie sociopolitique, au service de son art, lui-même au service de réalités spirituelles encore plus hautes. Sa peinture est une poésie silencieuse. On peut y voir l'âme et l'immensité de la Russie. Sa peinture géométrique est métaphysique, tournée vers le futur, belle parce qu'elle exprime au moyen des symboles ce qui touche au Beau. Le livre : Cette monographie, la première, est l'hommage de la France où il a vécu et travaillé durant 25 ans. Edik Steinberg représente la Russie qu'on aime, celle de Kandinsky, de Chagall, de Tolstoï, de Dostoïevski, et celle de Kasimir Malevitch et son célèbre "Carré Noir" peint en 1915, omniprésent dans l'oeuvre de Steinberg. Les auteurs vont parcourir la France pour présenter cet immense artiste et son langage géométrique universel porteurs de clefs essentielles sur les grands thèmes d'aujourd'hui, l'environnement, le mieux vivre ensemble et la spiritualité. Bilingue Français Russe. Format 24 x 30 cm. 432 pages, dont 3 dépliants de 8 pages. 395 reproductions et 120 photos. Ouvrage relié + jaquette. Les co-auteurs : Gilles Bastianelli, biographe, documentariste, photographe Galina Manevich, historienne, critique, veuve de l'artiste. Préface de Dominique Fernandez, de l'Académie française. Essai de Jean-Claude Marcadé, historien d'art, directeur de recherche au CNRS.
Découvre la puissance de ton âme ! L'âme est notre plus importante conseillère. En elle sommeillent des forces puissantes qui nous montrent la voie vers une vie épanouie. Cependant, nous nous laissons beaucoup trop souvent distraire par le bruit extérieur. Nous ne ressentons plus nos forces intérieures et nous étonnons que l'Univers oeuvre contre nous. Maxim Mankevich sait comment éveiller les forces originelles de l'âme et les harmoniser avec les lois du cosmos. Ainsi, dans ce guide singulier touchant tous les domaines de la vie, l'auteur nous permet d'accéder à sa connaissance la plus précieuse et à une vérité supérieure nous montrant comment nous pouvons atteindre la maîtrise personnelle dans toutes les sphères de l'existence. Nous le constatons : dès que nous libérons notre âme créatrice, l'Univers est à cent pour cent derrière nous !
Manuel Lima est le fondateur du site visualcomplexity et Senior UX Design Lead chez Microsoft Bing. Membre de la Royal Society of Arts, il a été nommé par le magazine Creativity "l'un des cinquante esprits les plus créatifs et influents de l'année 2009". Ont aussi contribué à cet ouvrage quelques-unes des voix les plus importantes dans le domaine des sciences des réseaux et de la visualisation de l'information: Christophe Kirwan, Nathan Yau, Andrew Vande Moere et David McConvile.
Karl Lagerfeld - Citations et regards sur une icône de la mode. Pensées, phrases cultes et photographies de défilés. Icône absolue de la mode, Karl Lagerfeld a marqué son époque par son génie créatif, son sens aigu de la formule et son regard sans concession sur le monde. Ce livre rassemble les citations les plus marquantes de Karl Lagerfeld, accompagnées de témoignages et paroles de grandes figures de la mode, ainsi que de photographies emblématiques de défilés, pour offrir une immersion unique dans l'univers du couturier. Tour à tour provocantes, visionnaires, ironiques ou profondément justes, ces citations dessinent le portrait d'un homme libre, exigeant et résolument moderne. Un ouvrage à lire, à feuilleter et à offrir, aussi inspirant qu'esthétique. Un livre incontournable pour : - les passionnés de mode et de haute couture ; - les amateurs de citations inspirantes et de pensée créative ; - les admirateurs de Karl Lagerfeld et de son héritage ; un cadeau élégant et intemporel.
Je ne puis réprimer mes sentiments. Laissez-moi vous dire l'ardeur avec laquelle je vous admire et je vous aime. " - ; Mr Darcy à Elizabeth Bennet, Orgueil et Préjugés (1813) Deux siècles après leur publication, les mots de Jane Austen continuent de faire battre les coeurs. A travers ses romans devenus intemporels, Jane Austen explore avec finesse l'amour, les élans du coeur, les maladresses sociales et la quête d'indépendance des femmes, le tout porté par une ironie subtile et un esprit remarquable. Ce Little Book réunit une sélection de citations emblématiques, à la fois romantiques, lucides et délicieusement mordantes. Chaque phrase éclaire la nature humaine, les relations amoureuses et les conventions sociales avec une intelligence qui résonne encore aujourd'hui. A savourer page après page, à offrir ou à s'offrir, ce recueil est une invitation à redécouvrir l'univers de Jane Austen - ; un univers où l'amour rime avec esprit, liberté et perspicacité.
Une monographie complète à seulement 9, 95 ? sur l'artiste français Edouard Vuillard ! Langues incluses : FR, EN, DE, NL, IT, ES. Peintre discret mais profondément influent, Edouard Vuillard a su capturer avec une délicatesse unique les scènes du quotidien, les intérieurs chaleureux et l'intimité bourgeoise de la France de la Belle Epoque. Membre du groupe des Nabis, il se distingue par une approche artistique novatrice mêlant symbolisme, décoration et réalisme poétique. Ce beau-livre retrace le parcours de Vuillard à travers une sélection de ses oeuvres majeures, des salons parisiens baignés de lumière aux portraits vibrants d'émotion. Grâce à une riche iconographie et à un texte documenté, le lecteur plonge dans l'univers sensible d'un peintre qui a su faire du silence et de la contemplation un art à part entière. Un hommage visuel à la finesse de son regard et à la richesse d'une époque où l'art s'épanouissait au coeur du quotidien.
Résumé : Une grande partie de l'histoire de la Méditerranée et de l'Occident européen est étroitement liée à la culture artistique andalouse. Creuset de civilisation où se sont mêlées influences opposées et complémentaires, l'Andalousie a également su forger et exporter des caractères qui lui sont propres. Longtemps principale province de l'Empire romain, le territoire andalou fut partagé, au Moyen Age, entre Wisigoths et Byzantins. Puis, avec l'arrivée de l'islam, la région connut l'une de ses grandes périodes d'épanouissement, devenant un lieu d'expérimentation, en particulier au niveau architectural. A l'époque moderne, la Renaissance impériale fit éclore un véritable printemps italianisant dans le sud de l'Espagne. Et sous Charles Quint, Grenade et Séville devinrent des villes privilégiées, la première avec l'Alhambra, la seconde avec son port qui obtint le monopole des échanges avec l'Amérique. La Contre-Réforme ne réussit pas à mettre un frein au dynamisme du xvi` siècle et le baroque andalou transforma, popularisa et adapta la culture au rituel religieux. Cette créativité s'est maintenue durant les XIXe et XXe siècles, culminant avec l'Exposition universelle de 1992 à Séville. Ainsi, malgré les vicissitudes de l'histoire, la culture andalouse est-elle parvenue à conserver un patrimoine incroyablement riche et varié. Ce superbe ouvrage nous révèle cet héritage exceptionnel, absolument unique dans l'Occident européen.
Quand le pinceau épouse la plume, ou inversement, pour partager l'art des confidences de la Muse qui ne manque aucun rendez-vous dans l'aventure. En route donc sur les sentiers des clins d'oeil poétiques et par-delà quelques versants historiques où se jouent et se confondent épopées, contes et mythes. Avec joie, Xavier
Figuratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. Intense, vibrante, tourmentée et cependant apprivoisée et raffinée, la peinture de Vincent Bebert étonne et fascine. Des artistes aussi reconnus que Alexandre Hollan et Sam Szafran, des critiques comme Alain Madeleine-Perdrillat, Yves Michaud et Bernard Léon se sont réunis dans cette première monographie pour introduire l'oeuvre de Vincent Bebert et dire l'estime qu'ils lui portent.
Le noir est antérieur à la lumière. Avant la lumière, le monde et les choses étaient dans la plus totale obscurité. Avec la lumière sont nées les couleurs. Le noir leur est antérieur.
Résumé : Le monde de l'art contemporain peut paraître extrêmement déconcertant : d'énormes sommes d'argent, une liste infinie d'artistes à l'échelle mondiale et une gamme illimitée de formes et d'approches. Comment s'y retrouver dans tout cela ? Ce guide vous y aide en abordant certaines des grandes questions qui animent le monde de l'art : Comment en est-on arrivé là ? Quelles sont les règles du jeu ? Que font les artistes toute la journée ? Où trouvent-ils leur inspiration ? Quelles sont les histoires qu'ils racontent et comment ces histoires reflètent-elles notre société contemporaine ? A travers une contextualisation des importants héritages du XX ? siècle qui ont influencé la pratique récente et des analyses d'oeuvres issues du monde entier, cet ouvrage vous emmènera dans l'esprit des artistes : un outil parfait pour apprendre à s'amuser avec l'art contemporain.