Edik Steinberg. Paris - Taroussa (1990-2012), Edition bilingue français-russe
Manevich Galina ; Bastianelli Gilles ; Fernandez D
PLACE VICTOIRES
49,95 €
Epuisé
EAN :9782809912722
L'artiste : sa vie, son oeuvre. Edik Steinberg (Né à Moscou en 1937, mort à Paris en 2012) est un peintre russe contemporain dont l'oeuvre géométrique s'inscrit dans la continuité de celle de Malevitch : à partir des années 1970, il ranime le Suprématisme, lui redonnant une expression spirituelle. Dans toute son oeuvre on peut y voir l'âme et l'immensité de la Russie. Ses compositions de carrés, de croix, de cercles, de triangles et de lignes incitent à la contemplation et formulent les corrélations universelles de la Terre et du Ciel. Longtemps frappé d'ostracisme, il est le premier artiste non-conformiste à être officiellement reconnu en 1992 dès la fin de la Pérestroïka par une rétrospective à la Galerie Trétiakov, l'un des trois plus grands musées russes. Claude Bernard, grand galeriste parisien, a découvert Steinberg à Moscou en 1986 et l'a fait connaître en France et aux Etats-Unis. Plusieurs hommages importants lui ont été récemment rendus : Durant l'été 2014, deux ans seulement après sa disparition, le musée Pouchkine lui consacre sa première exposition à titre posthume. En janvier 2015 l'Ermitage de Saint-Pétersbourg lui dédie une salle personnelle. En mars 2015 s'ouvrira une grande exposition au musée de Wiesbaden, en Allemagne où il est reconnu et présent dans de nombreux musées majeurs, dont le Ludwig de Cologne. Steinberg a peint au-delà des contingences chaotiques de la vie sociopolitique, au service de son art, lui-même au service de réalités spirituelles encore plus hautes. Sa peinture est une poésie silencieuse. On peut y voir l'âme et l'immensité de la Russie. Sa peinture géométrique est métaphysique, tournée vers le futur, belle parce qu'elle exprime au moyen des symboles ce qui touche au Beau. Le livre : Cette monographie, la première, est l'hommage de la France où il a vécu et travaillé durant 25 ans. Edik Steinberg représente la Russie qu'on aime, celle de Kandinsky, de Chagall, de Tolstoï, de Dostoïevski, et celle de Kasimir Malevitch et son célèbre "Carré Noir" peint en 1915, omniprésent dans l'oeuvre de Steinberg. Les auteurs vont parcourir la France pour présenter cet immense artiste et son langage géométrique universel porteurs de clefs essentielles sur les grands thèmes d'aujourd'hui, l'environnement, le mieux vivre ensemble et la spiritualité. Bilingue Français Russe. Format 24 x 30 cm. 432 pages, dont 3 dépliants de 8 pages. 395 reproductions et 120 photos. Ouvrage relié + jaquette. Les co-auteurs : Gilles Bastianelli, biographe, documentariste, photographe Galina Manevich, historienne, critique, veuve de l'artiste. Préface de Dominique Fernandez, de l'Académie française. Essai de Jean-Claude Marcadé, historien d'art, directeur de recherche au CNRS.
DÉCOUVRE LA PUISSANCE DE TON ÂME ! L’âme est notre plus importante conseillère. En elle sommeillent des forces puissantes qui nous montrent la voie vers une vie épanouie. Cependant, nous nous laissons beaucoup trop souvent distraire par le bruit extérieur. Nous ne ressentons plus nos forces intérieures et nous étonnons que l’Univers oeuvre contre nous.Maxim Mankevich sait comment éveiller les forces originelles de l’âme et les harmoniser avec les lois du cosmos. Ainsi, dans ce guide singulier touchant tous les domaines de la vie, l’auteur nous permet d’accéder à sa connaissance la plus précieuse et à une vérité supérieure nous montrant comment nous pouvons atteindre la maîtrise personnelle dans toutes les sphères de l’existence.Nous le constatons : dès que nous libérons notre âme créatrice, l’Univers est à cent pour cent derrière nous !
Manuel Lima est le fondateur du site visualcomplexity et Senior UX Design Lead chez Microsoft Bing. Membre de la Royal Society of Arts, il a été nommé par le magazine Creativity "l'un des cinquante esprits les plus créatifs et influents de l'année 2009". Ont aussi contribué à cet ouvrage quelques-unes des voix les plus importantes dans le domaine des sciences des réseaux et de la visualisation de l'information: Christophe Kirwan, Nathan Yau, Andrew Vande Moere et David McConvile.
Qu'appelle-t-on " dorure à l'orientale " ? Comment ajouter une note précieuse et élégante à un bibelot ancien, un miroir dénué de tout charme ou à des voilages ? Comment transformer de simples assiettes en les dorant et en les rehaussant des vers de votre poète préféré ? Ce guide à la fois synthétique et complet vous guidera dans la réalisation de vos projets en vous indiquant les principales techniques de dorure, des plus traditionnelles aux plus classiques. Une liste du matériel nécessaire, des pas à pas sous forme d'images, et des instructions précises et faciles à suivre complètent cet ouvrage pratique. Il ne vous reste plus qu'à vous familiariser avec la dorure pour embellir et personnaliser votre intérieur tout en vous amusant.
Donner forme et vie à un simple bloc de terre pour créer un objet de ses propres mains est un acte à la fois éternel et universel qui, depuis les temps les plus reculés, est associé au pouvoir créateur par excellence. Pour saisir et maîtriser les secrets de la céramique, il est nécessaire d'acquérir un certain savoir-faire. Cet ouvrage vous propose de découvrir les matériaux indispensables (terres, couleurs), les fournitures de base et les principales méthodes de séchage et de cuisson. Dans un deuxième temps, 12 techniques de modelage (préparation de l'argile, modelage dans la masse, au colombin, au tour...) et 13 techniques décoratives propres à la céramique telles que la majolique, l'engobe, les émaux, les glaçures, la porcelaine, le grès ou le sgraffite sont illustrées et détaillées pas à pas. Les réalisations proposées en fin d'ouvrage ainsi qu'une présentation de quelques artistes contemporains prouvent à quel point la céramique est un art toujours actuel.
Présentation de l'éditeur La découverte des peuples dits " primitifs " est récente : peu de publications présentent leur patrimoine artistique, malgré l'engouement suscité ces dernières années par les collections exposées au musée du quai Branly. Les masques, costumes, instruments de musique, pièces de vaisselle, sculptures, outils, peintures, bijoux, tapisseries, armes ou encore parures des peuples primitifs d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques sont magnifiquement mises en valeur grâce au format exceptionnel du livre. L'ouvrage reprend largement les principales collections exposées au Quai Branly, mais pas uniquement. Surtout, les premières photos de ces peuples, prises par les explorateurs à la fin du XIXe siècle, confèrent à l'ouvrage une dimension supérieure à celle d'un catalogue austère : les objets prennent vie, et l'on découvre les visages des derniers de nos semblables à avoir conservé un mode de vie ancestral.
Rarement une oeuvre picturale aura été tant imprégnée de foi que celle de Fra Angelico, tout en restant parfaitement ancrée dans son époque. Ce religieux dominicain, né en Toscane à l'orée du Quattrocento, consacre toute sa vie à tisser des liens entre les mondes. Par la grâce de sa peinture, il concilie le mysticisme de la chrétienté médiévale et l'humanisme de la première Renaissance. Sous ses pinceaux, le Ciel transcendant où siège un Dieu d'amour illumine la terre des hommes, tourmentée et fragile. Si Fra Angelico figure fidèlement le réel comme les meilleurs artistes de son temps, il mobilise son talent pour proclamer la présence du divin dans l'humanité, rendant sensible aux regards le mystère insondable de l'Incarnation. Michel Feuillet nous invite à découvrir ce miracle artistique au fil des pages de ce beau livre qui réunit deux volumes de la collection "Un certain regard", Le Maître de l'Annonciation (1994) et Au seuil de l'invisible, Fra Angelico (1997).
Il s'agit de la réédition en un volume des trois tomes de l'ouvrage Soulages, L'Ouvre complet, Peintures ; t. 1 (1946-195) ; t. 2 (1959-1978) ; t. 3 (1979-1997), de Pierre Encrevé. Le volume reprend intégralement le texte qui accompagnait les reproductions des 1 174 toiles référencées du catalogue raisonné des peintures sur toile de Pierre Soulages. Cette édition est augmentée d'un nouveau chapitre consacré à la période 1997-2006, années durant lesquelles Soulages a peint plus de 130 nouvelles toiles dans un renouvellement continu de son travail. Ce texte retrace l'oeuvre de Soulages : l'analyse des toiles produites, les différentes techniques développées et leur évolution, ainsi que sa réception critique et sa diffusion nationale et internationale. Le texte est accompagné de 120 reproductions choisies pour illustrer les analyses proposées et offrir un panorama complet des peintures de Soulages. C'est l'étude la plus complète sur l'oeuvre de ce peintre majeur. Pierre Encrevé, professeur de linguistique à l'Ecole des hautes études en sciences sociales, est aussi le spécialiste incontesté de l'oeuvre de Soulages. Il publiera à l'automne 2007, au Seuil, des Entretiens avec le peintre dont il est un ami proche depuis trente ans.
Yahne Le Toumelin est peintre, aquarelliste, auteur de décors de théâtre et peintre de costumes. Elle appartient au mouvement de l'abstraction lyrique, tout comme son ami Pierre Soulages. Grandes toiles et couleurs vives, les oeuvres de Yahne Le Tourmelin sont créées par le geste et l'envie de restituer la lumière. A partir d'une sélection d'environ 100 tableaux, le livre retrace sa carrière d'artiste animée par une spiritualité? profonde et engagée. Cet ouvrage est le premier consacré à son travail. Il sera préfacé par un texte de Matthieu Ricard, son fils, philosophe, moine bouddhiste et traducteur du Dalai Lama.
Ce livre est habité par la rencontre de et avec Soulages. Ses rencontres ont marqué à jamais sa vision de l'art : d'abord avec l'archéologie et l'art pariétal, ensuite avec Conques et l'art roman, enfin avec l'abstraction pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses grandes rencontres des années 1950-1960, avec Picabia, Hartung, Atlan, Senghor, puis autour de Conques avec Georges Duby et Jacques Le Goff, sont aussi des moments phares de son oeuvre, comme l'est sa rencontre avec le Japon. Michaël de Saint-Cheron et Matthieu Séguéla tracent ici un triangle d'or entre l'art de Soulages, l'Afrique noire et le pays du Soleil levant. Ce livre analyse l'outrenoir à travers une double approche novatrice confrontée à l'histoire du xxe siècle et au dialogue des cultures et des arts.