Bonnard. Peintre de l'intime

Dans un mélange des genres cher à Lafcadio Hearn, Sur le Mont Fuji réunit récits de voyage, fragments de vie et contes du Japon, illustrés par plus de 50 estampes japonaises. Doué d'un sens aigu de l'obser­vation, l'écrivain gréco-irlandais raconte l'éblouis­sement de sa première journée au Japon, la quiétude de la vie à Matsue, ou encore les danses ancestrales célébrant la fête des Morts. Et nous offre une rare description de l'ascension du Mont Fuji, plus rude qu'il ne l'avait imaginée ! Ses récits sont également l'occasion de dévoiler, par ­petites touches, les subtilités des spiritualités bouddhiste et shintoïste. D'une plume élégante mêlant humour et poésie, Hearn fait en réalité oeuvre d'ethnologue. Il livre un précieux témoignage du Japon d'hier, toujours vivace au coeur du Japon d'aujourd'hui. Tombé sous le charme de l'archipel nippon, Lafcadio HEARN (1850-1904), journaliste et écrivain irlandais reconnu, s'y installe en1890, et prend la nationalité japonaise - fait rare pour l'époque -, sous le nom de Koizumi Yakumo. De son lointain Japon, il envoie régulièrement aux journaux occidentaux des chroniques de voyage. Avec l'aide de son épouse japonaise, il transcrit également de nombreux contes sur le point de disparaître, participant ainsi à leur sauvegarde. Si les livres consacrés aux yôkai et autres créatures fantastiques puisent aujourd'hui largement dans ses recueils, ses autres écrits consacrés au Japon - récits de voyage, contes philosophiques - restent peu connus en France.

Dans La Ruche, dans le secret des ateliers, la photographe Ianna Andréadis ouvre les portes habituellement closes de la Ruche, située dans le 15e arrondissement de Paris. . L'artiste propose une promenade, une immersion exceptionnelle dans l'atelier de quarante artistes contemporains, rarement ou jamais accessibles au public, dans cette cité d'artistes légendaire, creuset des avant-gardes, qui accueille depuis le début du 20e siècle des générations d'artistes venus du monde entier. Un beau livre, mais aussi un document et une invitation à la découverte de l'univers de la création contemporaine.

Plus connu pour sa vie mouvementée que pour son art... Telle est l'injustice faite à Filippo Lippi, peintre florentin majeur du Quattrocento.En dépit de son habit de moine, Fra Filippo, il est vrai, vécut mille péripéties qui alimentèrent l'imagination des écrivains et romanciers des siècles suivants. Accumulant frasques sentimentales et démêlés avec la justice, il fut emprisonné et soumis au supplice de l'estrapade, puis relevé de ses voeux par le pape après avoir enlevé une jeune nonne, dont il aura deux enfants!Cette vie tumultueuse ne devait entamer en rien ni le talent ni la réputation de Filippo Lippi, l'un des principaux novateurs du XVe siècle italien. Presque exclusivement consacrée à des compositions religieuses, son oeuvre, d une profonde humanité, est empreinte de douceur et de grâce.Anne-Sophie Molinié nous invite à revisiter le mythe Filippo Lippi,et à découvrir le travail de ce moine singulier. Biographie de l'auteur Docteur en histoire, Anne-Sophie MOLINIÉ enseigne l'histoire de l'art à la Sorbonne.Elle est spécialiste de la peinture du XV au XVIIe siècle.Elle a publié Rembrandt, d'ombre et de lumière et Mantegna, peintre des princes dans la même collection.

Extravagant", "bizarre", "étrange génie discordant", tels sont les termes retenus par les écrivains français Théophile Gautier ou Maurice Barrès redécouvrant au XIXe et au xxe siècle, lors de voyages en Espagne, un obscur peintre du Siècle d'or espagnol, surnommé le "Greco", reconnu de son vivant, puis tombé dans l'oubli. L'artiste fascine par son univers pictural singulier, son art étrange, peuplé de figures allongées, habillées de couleurs incandescentes, réminiscences d'un court passage par Venise. Un art irréaliste, empreint dans bien des oeuvres d'un mysticisme fiévreux, expression d'un monde intérieur d'une grande richesse, où le divin et l'invisible prennent forme. Greco n'est en réalité pas espagnol, mais crétois. Comment est-il passé des icônes de la plus pure tradition byzantine aux poses figées, à une peinture maniériste aux rythmes fougueux, considérée au XXe siècle comme d'une absolue modernité, et source d'inspiration pour Modigliani, Picasso ou Bacon ? Pour comprendre ce cheminement artistique, conduit au prix d'un incessant combat de Greco pour que sa peinture soit reconnue de son vivant, Anne-Sophie Molinié nous invite à suivre les pas du peintre, de la Crète à Venise, puis à Rome et enfin à Tolède, au coeur du royaume de Philippe II.