Maleval Martine ; Verrièle Philippe ; Alfort Béren
SCALA
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EAN :9782359882865
Plus de quarante ans de carrière ininterrompue, des centaines de représentations, un parcours mondial : May B de Maguy Marin postule au grade de classique de la danse du xxe siècle. Pourtant, l??uvre et son auteur ne font toujours pas ? et ne le veulent surtout pas ? consensus. Depuis 1981, qu'on la découvre ou la connaisse déjà, May B reste un choc.Parce que Beckett y est tout entier dans tout son abîme, parce que sa forme chorégraphique possède l'évidence d'une épopée universelle, parce que tout pousse à s'y identifier et que cela est insupportable, May B brûle toujours. Mais quels sont les ressorts de cette ?uvre singulière qui n'en finit pas de proclamer «ça va finir»...Maîtresse de conférences (Théorie des Arts contemporains) et membre de l'équipe de recherche Écritures (EA 3943) à l'Université de Lorraine, Martine Maleval écrit sur les arts vivants (danse et cirque contemporains, art et espace public, art et politique?)Chefs-d??uvre de la danse, une collection dirigée par Philippe Verrièle, publiée avec le soutien de Micadances.
Nombre de pages
104
Date de parution
15/09/2023
Poids
98g
Largeur
124mm
Plus d'informations
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EAN
9782359882865
Titre
May B de Maguy Marin
Auteur
Maleval Martine ; Verrièle Philippe ; Alfort Béren
Editeur
SCALA
Largeur
124
Poids
98
Date de parution
20230915
Nombre de pages
104,00 €
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Dans les années 1970, en France, alors que le cirque traditionnel doit faire face à de multiples difficultés, que tentent de surmonter de courageux rénovateurs, des agitateurs indisciplinés s'attachent à imaginer des formes spectaculaires qui participent à l'émergence du nouveau cirque. Cet ouvrage, tout en explorant l'histoire de ces trublions (qui inventent, entre autres, le Cirque Baroque, le Cirque Plume, Archaos - cirque de caractère) et en soulignant les singularités de leurs engagements artistiques, analyse les fondements culturels et institutionnels à partir desquels s'instaure, durant les années 1980 et 1990, la légitimation du nouveau cirque. Il s'agit aussi de présenter un panorama des productions circassiennes de la période concernée, en développant une approche esthétique des oeuvres non dogmatique. Si les précurseurs du nouveau cirque conçoivent et bricolent les spectacles inventés dans les années 1980, ils poursuivent leur quête, mais dans un contexte différent, pendant les années 1990 (alors qu'une nouvelle génération affirme sa propre originalité). En fait, leur parcours se concrétise sous formes de ruptures, de chantiers ouverts.
De nombreuses appellations, telles "nouveau cirque", "cirque actuel", "cirque de création", tentent de cerner des démarches et des spectacles concrétisés par de nouvelles générations. A partir de quelques problématiques, comme la constitution du genre et son institutionnalisation ou le croisement avec les autres arts (danse et théâtre), cet ouvrage mêle considérations esthétiques et analyses de spectacles et pointe l'hétérogénéité d'une création plurielle.
Maleval Martine ; Lachaud Jean-Marc ; Ruby Christi
Les arts de la rue ou les arts dans l'espace urbain possèdent désormais une légitimité, même si l'actualité témoigne d'une constante remise en cause, notamment par le biais des censures économique et idéologique. La particularité du déploiement des oeuvres dans l'espace public est marquée par son hétérogénéité, tant dans les arts réquisitionnés, théâtre, danse, musique, arts plastiques... sans ignorer leur mélange productif, que par les techniques de jeu et de scénographie utilisées. Quant au Street art, il voit désormais ses productions exposées dans les galeries d'art contemporain. Les textes rassemblés ici constituent les jalons d'une recherche parallèle des auteurs, sur plus de quinze ans, mêlant analyse théorique et critique esthétique. Ils permettent d'appréhender ce champ artistique dans un contexte historique en offrant une promenade errante au travers de propositions artistiques originales et significatives de la vitalité des compagnies et des artistes qui oeuvrent dans cet espace difficile à conquérir que représente la rue. Lenjeu est esthétique, mais aussi politique.
Fondé en 1986 par Pierrot Pillot-Bidon et une tribu cosmopolite d'artistes indisciplinés, Archaos invente un cirque en prise avec son époque et croise en liberté insolence rock, poésie funambule, esthétique de la déglingue et dérision pétaradante. Tronçonneuses, motos, camions et acrobates débarquent sur la piste, ébouriffant toutes les conventions. En quelques années, le succès devient international. Seul à la tête de la compagnie depuis 1996, Guy Carrara relate ici les engagements, la scénarisation et les processus de création des spectacles.
Invitant à vivre à l'heure japonaise, cet agenda présente toutes les fêtes et les jours fériés du Japon. Ces événements qui ponctuent l'année sont les reflets de la culture de l'Archipel. Les Japonais sont en effet très sensibles au passage du temps et à ses manifestations : saisons, floraisons, phénomènes météorologiques. Les mois et les jours sont écrits en français et en japonais. Chaque semaine est illustrée par une estampe ou une peinture.Les jours fériés et les vacances scolaires, en plus du Japon et de la France, sont indiqués pour la Belgique, la Suisse et le Québec.Une reliure spéciale (dos décollé) fait de cet agenda semainier un objet élégant, original, pratique.
Chaque jour de l'année est aussi la date anniversaire de la naissance d'un artiste. Cet agenda propose de célébrer les artistes tous les jours, et présente la reproduction d'une ?uvre pour chaque semaine.Quelles soient célèbres ou beaucoup moins connues, de nombreuses ?uvres attirent irrésistiblement notre regard : leur splendeur tient aussi bien à l'intensité de leur force créatrice, aux histoires qu'elles nous racontent, qu'à l'originalité du traitement de leur sujet. Ce sont ces critères qui guident le choix des ?uvres présentées dans cet agenda. Autant d'occasions de découvrir ou redécouvrir des artistes.Les jours fériés et les vacances scolaires sont indiqués pour la France, la Belgique, la Suisse et le Québec.Une reliure spéciale (dos décollé) fait de cet agenda semainier un objet élégant, original et pratique.
Objet de fascination pour les Occidentaux qui les découvrent vers 186o, les estampes japonaises vont jouer un rôle considérable dans la formation de l'art moderne. Pourtant, pour les japonais, l'ukiyoe, les "images du monde flottant", est un moyen de représentation "vulgaire, dont les créateurs ne sont pas considérés comme des artistes, par opposition avec la peinture savante qui trouve son origine en Chine. En effet, les estampes apparaissent avec le transfert de la capitale de Kyôto à Edo, au XVIIIe siècle, et sont destinées aux artisans et aux marchands. D'abord monochromes, puis coloriées, elles deviennent polychromes et atteignent leur perfection technique dans la seconde moitié du mue siècle. D'une grande diversité, elles remplissent de nombreuses fonctions et connaissent un succès considérable : aussi bien publicitaires (maisons de courtisanes, kabuki, sumô, magasins) que décoratives (estampes piliers, surimono), éducatives (encyclopédiques, narratives) que ludiques (jeux, personnages et décors à découper), médiatiques (paysages, légendes, faits divers) qu'érotiques. Ce livre invite à découvrir l'histoire, les genres et la technique des estampes japonaises, ainsi que les principaux créateurs : Moronobu, Harunobu, Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Kuniyoshi, Kunisada...