Archaos. Cirque de caractère

Dans les années 1970, en France, alors que le cirque traditionnel doit faire face à de multiples difficultés, que tentent de surmonter de courageux rénovateurs, des agitateurs indisciplinés s'attachent à imaginer des formes spectaculaires qui participent à l'émergence du nouveau cirque. Cet ouvrage, tout en explorant l'histoire de ces trublions (qui inventent, entre autres, le Cirque Baroque, le Cirque Plume, Archaos - cirque de caractère) et en soulignant les singularités de leurs engagements artistiques, analyse les fondements culturels et institutionnels à partir desquels s'instaure, durant les années 1980 et 1990, la légitimation du nouveau cirque. Il s'agit aussi de présenter un panorama des productions circassiennes de la période concernée, en développant une approche esthétique des oeuvres non dogmatique. Si les précurseurs du nouveau cirque conçoivent et bricolent les spectacles inventés dans les années 1980, ils poursuivent leur quête, mais dans un contexte différent, pendant les années 1990 (alors qu'une nouvelle génération affirme sa propre originalité). En fait, leur parcours se concrétise sous formes de ruptures, de chantiers ouverts.

De nombreuses appellations, telles "nouveau cirque", "cirque actuel", "cirque de création", tentent de cerner des démarches et des spectacles concrétisés par de nouvelles générations. A partir de quelques problématiques, comme la constitution du genre et son institutionnalisation ou le croisement avec les autres arts (danse et théâtre), cet ouvrage mêle considérations esthétiques et analyses de spectacles et pointe l'hétérogénéité d'une création plurielle.

Les arts de la rue ou les arts dans l'espace urbain possèdent désormais une légitimité, même si l'actualité témoigne d'une constante remise en cause, notamment par le biais des censures économique et idéologique. La particularité du déploiement des oeuvres dans l'espace public est marquée par son hétérogénéité, tant dans les arts réquisitionnés, théâtre, danse, musique, arts plastiques... sans ignorer leur mélange productif, que par les techniques de jeu et de scénographie utilisées. Quant au Street art, il voit désormais ses productions exposées dans les galeries d'art contemporain. Les textes rassemblés ici constituent les jalons d'une recherche parallèle des auteurs, sur plus de quinze ans, mêlant analyse théorique et critique esthétique. Ils permettent d'appréhender ce champ artistique dans un contexte historique en offrant une promenade errante au travers de propositions artistiques originales et significatives de la vitalité des compagnies et des artistes qui oeuvrent dans cet espace difficile à conquérir que représente la rue. Lenjeu est esthétique, mais aussi politique.

Plus de quarante ans de carrière ininterrompue, des centaines de représentations, un parcours mondial : May B de Maguy Marin postule au grade de classique de la danse du xxe siècle. Pourtant, l??uvre et son auteur ne font toujours pas ? et ne le veulent surtout pas ? consensus. Depuis 1981, qu'on la découvre ou la connaisse déjà, May B reste un choc.Parce que Beckett y est tout entier dans tout son abîme, parce que sa forme chorégraphique possède l'évidence d'une épopée universelle, parce que tout pousse à s'y identifier et que cela est insupportable, May B brûle toujours. Mais quels sont les ressorts de cette ?uvre singulière qui n'en finit pas de proclamer «ça va finir»...Maîtresse de conférences (Théorie des Arts contemporains) et membre de l'équipe de recherche Écritures (EA 3943) à l'Université de Lorraine, Martine Maleval écrit sur les arts vivants (danse et cirque contemporains, art et espace public, art et politique?)Chefs-d??uvre de la danse, une collection dirigée par Philippe Verrièle, publiée avec le soutien de Micadances.