Ecrire l'inouï. La critique dramatique dépassée par son objet XIXe-XXIe siècles

L??uvre de Blanchot permet de remettre en cause les barrières théoriques entre herméneutique et déconstruction érigées depuis les années 1960. Cela se manifeste par un chiasme inédit : en lisant Blanchot, l'herméneute tend à devenir déconstructeur et le déconstructeur tend à devenir herméneute. Ce phénomène explique à la fois l'influence complexe et diffuse de Blanchot sur nombre de ses contemporains et successeurs et sa réception contrastée entre admiration et détestation. Est concernée notre capacité à rendre justice des ?uvres qui nous déroutent sans pour autant reculer sur les exigences théoriques. A priori très abstraits, les récits de Blanchot parlent de manière singulière d'expériences fondamentales : la peau, le deuil, l'amour, la folie, le secret, la communauté, le mythe, l'écriture. Dans sa critique, Blanchot met lui-même en pratique ce chiasme entre herméneutique et déconstruction. Il entre en dialogue avec Derrida et Nancy. Mais il n'interrompt jamais sa discussion avec des interprètes comme Starobinski et Poulet. La figure de rhétorique ne peut être séparée de l'acte de pensée qui la motive. Le « chiasme » n'est donc ni un concept, ni un trope. Il est une figure de pensée. Son point d'entrecroisement est précisément ce que Blanchot appelle « le Neutre », qui redéfinit la dialectique et la phénoménologie en les poussant à leur limite. Touchons cette limite.

Lisons le théâtre contemporain : habité par les sujets qui taraudent notre époque (environnement, violences sexistes et sexuelles, nouvelles technologies, néolibéralisme...), cet essai construit une approche aussi singulière qu’éclairante et nuancée.Cet essai incite à lire le théâtre contemporain au fil de onze chapitres consacrés à autant de dramaturges de langue française concernés par les enjeux qui taraudent notre époque (mondialisation néolibérale, violences sexistes et sexuelles, crise environnementale, essor des nouvelles technologies...).

L'oeuvre de Marcel Cohen témoigne de la fermeté de ses choix : un souci de s'en tenir aux faits, une volonté de congédier la fiction romanesque, une méfiance envers toute esthétisation du réel, un parti pris d'écriture impersonnelle, une responsabilité et une politique de l'écriture qui n'admettent aucun compromis. Contemporain majeur autant que discret, Marcel Cohen pense l'écrivain comme la somme de ce qu'il sait lire, noter, déchiffrer, des pages des livres aux chroniques des journaux et jusqu'aux signes du monde. Les contributions rassemblées dans ce volume, issues du premier colloque consacré à Marcel Cohen, se confrontent aux lignes de fuite et de fracture suscitées par cette oeuvre. Elles s'attachent à cerner et à suivre les ondes de choc qui, depuis un léger point d'impact, se propagent de façon souterraine dans l'expérience de lecture, défaisant l'unité du paysage autant que celle de la bibliothèque.

Le présent volume réunit la plupart des interventions prononcées lors du colloque "Critique et violence" les 5 et 6 avril 2012 à l?université Paris-Diderot. La violence de l?acte critique suppose une histoire, des concepts, une pathologie, une rhétorique, une philosophie. Y compris dans ses excès, cette violence peut avoir également une ambition fondatrice, contenir un désir de vérité, aspirer à une régénération du champ où s?exerce sa puissance polémique. Il s?est donc agi d?explorer la violence critique dans tous ses sens et dans toute son ambivalence comme interrogation retournée sur le geste critique lui-même, dans sa plus grande amplitude, pour approcher au plus près, dans son détail comme dans sa nature, ce qui se joue dans l?exercice des facultés de juger.