Le musée hybride

Résumé : Comment le monde des musées va-t-il évoluer dans les prochaines années ? Quelle pourrait être sa place sur Internet ? Existe-t-il des différences marquantes entre les musées européens, américains, asiatiques et africains ? La muséologie, entendue ici comme l'ensemble des théories et réflexions critiques liées au champ muséal, a connu des développements rapides ces dernières années, notamment en regard des évolutions techniques, mais aussi du fait de la crise économique et de la mondialisation. On ne pense pas les musées, leur organisation et leur développement de la même manière aux quatre coins du monde, encore moins sur la toile. Une telle réflexion mérite une approche globale. Cette collection de douze essais, rédigés par des spécialistes français, espagnols, québécois et brésiliens, explore les tendances qui se dégagent à travers la muséologie et le monde des musées, notamment en Europe mais aussi en Chine, en Afrique ou en Amérique du Sud, et bien évidemment sur Internet.

Aucun musée ne se ressemble, mais pas seulement pour des questions de collections. Un musée édifié par une université ou une congrégation religieuse possède des objectifs fondamentalement différents d'un établissement programmé par un office du tourisme, un groupe de bénévoles retraités ou une société de brocanteurs. Chacun de ces établissements peut cependant posséder les caractéristiques techniques d'un musée et se revendiquer comme tel. La plupart des définitions du musée, cependant, ne nous permettent pas vraiment de discerner les logiques différentes animant ces projets. Cet ouvrage entend s'attacher à l'étude du "projet muséal" et en détailler les différents discours, depuis les origines du concept jusqu'à nos jours. Par-delà l'histoire, il s'agit de percevoir les différentes facettes composant la mission du musée actuel et les stratégies qu'il développe. Autant de notions essentielles pour le management muséal. Ce sont principalement les cent dernières années, voire ce que l'on pourrait appeler "l'histoire récente du musée" , qui sont abordées ici. Assez curieusement, la plupart des responsables de ces institutions dédiées à la mémoire développent une vision fort réductrice de l'histoire de leur musée et de ses projets. Nombreux sont ceux qui pensent "inventer" des missions dont l'origine leur est antérieure de plusieurs décennies. Il en va ainsi des arguments éducatifs, touristiques, économiques ou sociaux, parfois évoqués depuis des siècles.

Que voyons-nous lorsque nous regardons La Joconde ? Et comment le voyons-nous ? Le tableau le plus célèbre du monde, admiré chaque année par les millions de visiteurs du musée du Louvre, a suscité la rédaction d'innombrables monographies évoquant son parcours particulier ou présentant sa place au sein de l'histoire de l'art. L'objet de ce ouvrage est différent : il cherche à préciser la relation que le public entretient avec Mona Lisa : d'abord en s'interrogeant sur le singulier rituel que constitue la visite à La Joconde et sur le dispositif qui a progressivement été mis en place afin de canaliser les foules et valoriser l'oeuvre. Ensuite en s'interrogeant sur son public, flux continu de visiteurs souvent très différents, charmés ou parfois frustrés face à l'oeuvre. A travers six essais, présentant autant d'approches muséologiques différentes, Voir la Joconde, cherche à appréhender notre relation singulière avec les oeuvres d'art et les dispositifs conçus pour les présenter.

Qu'il s'agisse de concevoir une exposition temporaire, monter un spectacle ou un événement, organiser un festival, préparer un catalogue, la gestion d'un projet culturel répond à des critères et contraintes qui lui sont propres. La nouvelle édition de cet ouvrage présente la démarche générale et les différentes étapes de la gestion d'un projet culturel (analyse de l'environnement, organisation du temps et des ressources, cadre légal, financement, communication, etc.). De nombreux exemples et études de cas (préparation d'un festival, accueil du public, budget d'une création théâtrale, etc.), proposés par des professionnels du secteur, illustrent les spécificités de la gestion en mode projet dans le domaine culturel.