André Hambourg, sous le ciel de Normandie

Parmi toutes les destinations prisées par le peintre, quatre régions emblématiques de son travail et les personnes qu'il y a rencontrées jalonnent cet ouvrage : la région Parisienne, le Maghreb, la Provence et la Normandie.

Dans l'imaginaire collectif, le portrait se confond souvent avec un visage, un regard, une frontalité. Longtemps marginale, la figure vue de dos traverse l'histoire de l'art et s'impose comme un motif d'une grande richesse expressive. Rarement sujet principal avant le XVIIe siècle, le dos devient, au siècle suivant, un élément récurrent chez certains artistes qui en font peu à peu leur signature. Au XIXe siècle, de la paysanne au travail à l'élégant aristocrate, chaque silhouette retournée devient le support d'une narration silencieuse et codifiée. Ce fil tendu à travers les siècles tisse un dialogue entre des oeuvres de Tiepolo à Goya, de Watteau à Toulouse-Lautrec. en passant par Rodin ou Dufy. Richement illustré, l'ouvrage réunit les analyses croisées d'historiens de l'art, de philosophes et de spécialistes pour offrir une lecture inédite de ce motif singulier, qui interroge la place du corps dans l'art et révèle toute la force du non-dit.

Résumé : C'est l'histoire d'une influence réciproque entre les artistes Japonais et Français, du temps des impressionnistes et à notre époque contemporaine. En confrontant des oeuvres impressionnistes influencées par le Japonisme à des créations asiatiques contemporaines issues des collections du Mori Art Museum (Tokyo), les Franciscaines propose des regards croisés sur un dialogue artistique fécond. L'ouverture du Japon à l'Occident durant l'ère Meiji (1868-1912) permet la diffusion vers l'Europe de l'Ukiyo-e, image du monde flottant, auquel les impressionnistes sont sensibles. Les peintres s'essaient alors à l'estampe et intègrent des éléments japonisants dans leurs compositions. Aujourd'hui, des artistes asiatiques créent des oeuvres qui ne sont pas sans rappeler celles conçues en Europe à la fin du XIXe siècle, quand ils ne réinterprètent pas directement des tableaux impressionnistes. L'exposition interroge ces paradigmes par des mises en regards d'oeuvres issues de collections normandes, nationales et internationales.

Mêlant peinture et photographie dans une esthétique pop et colorée, Pierre et Gilles jouent depuis quarante ans avec les codes de l'histoire de l'art, de la mode, du cinéma et de la publicité pour créer de nouvelles icônes contemporaines. Le thème maritime, source d'inspiration constante tout au long de la carrière des deux artistes, avec ses marins, scènes portuaires et paysages sous-marins, est mis à l'honneur. Pour la première fois sont réunies des oeuvres iconiques de leurs débuts ainsi qu'une sélection de pièces emblématiques, issues de galeries et de collections privées. Des oeuvres spécialement créées à cette occasion s'ajoutent à cette riche présentation.