Philippe Parreno

Les nouveaux vécus temporels urbains, notamment avec l'hyperconnexion, aboutissent à la quasi-suppression, voire à une allergie collective aux temps morts. Avec la 5G, l'instantanéité de la transmission de l'information va concurrencer la vitesse de nos propres synapses, voire les parasiter - tout en bouleversant les équilibres géopolitiques. Une sorte d'impatience fébrile s'est fait jour, un mélange de tension dû au désir d'absorber les informations, et une exaspération, voire une fatigue face au trop-plein, un véritable débordement cognitif. Tout cela impacte fortement les pratiques et les imaginaires des artistes, comme les pratiques culturelles elles-mêmes et la manière d'appréhender les oeuvres." Christine Macel.

Conçue en collaboration entre le pôle de recherche spécifique rattaché à la bibliothèque Kandinsky, au sein du Musée national d'art moderne et les éditions du Centre Pompidou, la collection « Recherches » valorise les études critiques et les recherches croisées en histoire de l'art moderne et contemporain, menées à l'aune de la collection d'?uvres et des fonds archives conservés par le Centre Pompidou. Elle s'attache notamment à rendre disponible en français des textes inédits.

Depuis la fin des années 1960, l'artiste italien Giorgio Griffa (né en 1936) réalise des oeuvres abstraites reconnaissables à leurs toiles vierges, non apprêtées et non tendues, travaillées à même le sol. Associé au mouvement de la Pittura analitica (Peinture analytique) au tournant des années 1970, il conserve tout au long de sa carrière une grande indépendance et originalité. Sa peinture, à la fois austère et joyeuse, se décline en cycles et oscille avec un équilibre subtil entre l'apollinien et le dionysiaque. L'exposition et le catalogue qui l'accompagne présentent un don exceptionnel de l'artiste d'un ensemble de dix-huit oeuvres au Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. Retraçant les recherches picturales de Giorgio Griffa de 1969 à 2021, ce parcours permet de redécouvrir un acteur majeur de la peinture italienne et européenne de la seconde moitié du XXe siècle.

Cet essai explore les bouleversements des mondes de l'art des années 1990, de la chute du Mur de Berlin en 1989 aux attentats du 11 septembre 2001 - des années clefs qui les ont modifiés en profondeur et ont ouvert tous les débats et réalités actuels. Il s'agit d'un récit chronologique, prenant en compte pour chaque année les événements géopolitiques et socioculturels qui constituent le cadre dans lequel l'art contemporain a évolué de manière décisive et inédite : la mondialisation a changé la donne en ouvrant les perspectives vers d'autres continents, modifiant la manière d'envisager l'histoire de l'art, dans le cadre d'une remise en cause de l'universalisme et de l'essor des Suds. Les bouleversements technologiques, de l'e-mail au téléphone mobile en passant par les vols low cost ont également modifié en profondeur la connaissance des scènes artistiques tout en multipliant les horizons. De New York à la Chine en passant par l'Afrique du Sud et l'ouverture à l'Est de l'Europe, tout en prenant comme point de vue la situation en France, ce livre analyse également les grandes expositions de la décennie, les biennales et documenta, les textes théoriques et critiques fondateurs, les polémiques de l'époque, ou encore l'évolution du marché de l'art et ses conséquences. Il définit les grandes thématiques, parfois opposées, abordées par les artistes, entre esthétique relationnelle, art sociopolitique, art de l'intime, du banal, du kitsch ou du presque rien. Il aborde également l'évolution même de la position et de la posture de l'artiste dans un monde où la visibilité devient une question cruciale, tout comme le réseau et le marketing. Il approfondit enfin l'analyse de l'art des années 90 dans son rapport aux médias, à la mode et aux marques, à la musique techno et à l'esprit de fête et de rire qui a défini ces années, partagées entre désenchantement et volonté d'ouvrir une nouvelle page sur le monde.