Hyper ! A journey into art and music

Asger Jorn : Sans limites Dans ses tableaux qui défient la couleur, l'écrivain et peintre danois Asger Jorn (1914-1973) fait naître des univers d'images dynamiques qui témoignent pour certains d'une légèreté pleine d'humour et joueuse et pour d'autres d'une mélancolie apocalyptique. En plus d'avoir infatigablement écrit et peint, il est aussi l'auteur d'une abondante oeuvre céramique. Son travail a toujours été marqué par le vif intérêt qu'il portait à la culture scandinave, mais il savait situer son oeuvre dans un langage imagé à la force inhabituelle, oscillant entre abstraction et figuration. Pendant toute sa carrière, Asger Jorn a entretenu des contacts avec de nombreux collègues artistes, il était membre fondateur du groupe CoBrA, et plus tard soutien convaincu de l'Internationale situationniste. L'important ouvrage qui accompagne l'exposition propose une sélection concentrée sur 60 oeuvres et privilégie la période entre la fin des années 1930 et les années 1970.

Après l'exposition anniversaire "25 ans de la collection Falckenberg" de 2019, consacrée aux installations en tant que média phare de la collection, c'est au tour de la peinture d'occuper le devant de la scène en 2025. Elle sera présentée pour la première fois en totalité dans l'exposition "Comment est ma peinture ? " ("How's My Painting ? ") avec plus de 100 oeuvres de la collection. En partant de Werner Büttner, Albert Oehlen et Martin Kippenberger qui ont, avec leur position empruntée au mouvement punk, bousculé la scène artistique établie des années 1980 et incarnent avec leurs collègues américains du même âge Raymond Pettibon et Mike Kelley le concept de contre-culture si marquant pour la collection, l'exposition passe en revue toutes les variantes du média, du panneau peint à ses expressions sous forme d'installations, de déconstruction ou de peinture conceptuelle. Une grande partie des oeuvres n'a plus été exposée dans la collection depuis des années. Outre ceux cités plus haut, les artistes représentés sont notamment Vito Acconci, Donald Baechler, John Baldessari, Kati Barath, Robert Barry, Monica Bonvicini, Nicole Eisenman, Urs Fischer, Günter Förg, Anna Gudjohnsdottir, Philip Guston, Hans Haacke, Michel Majerus, Jonathan Meese, Manuel Ocampo, Joyce Pensato, Charlotte Posenenske, Daniel Richter, Kay Rosen, Peter Saul, Ena Swansea, Johannes Wohnseifer, Thomas Zipp et beaucoup d'autres.

Dans le cadre de la commémoration de la Réforme en 2017, les Deichtorhallen de Hambourg présentent une exposition de grande envergure de l'artiste médiatique américain Bill Viola (1951 à New York) avec 13 des installations vidéo qu'il a créées depuis 1992. Son travail tourne autour des thèmes centraux de l'existence humaine ? naissance, émotion, spiritualité, amour et mort. L'artiste s'intéresse surtout aux traditions mystiques en général, du christianisme au bouddhisme zen et à l'islam. L'esthétique des images s'y appuie parfois fortement en ultra slow motion à l'iconographie du Moyen-Age ou de la Renaissance ? ces tableaux uniques en leur genre transmettent avec une puissance prodigieuse couplée à une exigence extrême de forme l'expérience du sublime et du spirituel avec les moyens que propose le langage des images du 21e siècle globalisé.