Réflexions sur la socialité de la musique

C'est avant tout l'idée d'une spécificité de l'écriture consacrée au jazz qui tient lieu, dans cet ouvrage, de fil directeur. Il s'agit d'analyser les répercussions stylistiques, formelles et génériques de l'intérêt porté par des écrivains, non seulement américains mais aussi européens, au sujet et au modèle d'inspiration qu'offre le jazz. L'étude est centrée sur un choix d'?uvres littéraires qui font référence aux différents courants de l'histoire du jazz, depuis le jazz new-orleans jusqu'au free jazz.

Quels rapports la littérature et la musique ont-elles entretenu tout au long du siècle? L'auteur se propose d'étudier les différents mouvements (impressionnisme, expressionnisme, futurisme, dadaïsme...) qui constituèrent un lieu de rencontre entre compositeurs et écrivains, et propose une réflexion sur l'évolution des formes musico-littéraires au centre de la modernité musicale et littéraire.

Les auteurs du présent volume (publié avec la collaboration d'Aude Locatelli) s'interrogent sur les fonctions que l'évocation de la musique peut assumer au sein des romans. De Balzac à Echenoz, en passant par Robert Musil, Thomas Mann, Virginia Woolf et bien d'autres, il n'est pas rare que les romanciers évoquent des oeuvres musicales (y compris, de nos jours, une improvisation jazz ou rock'n'roll) de façon précise et substantielle. Mais on peut se demander comment de telles évocations entrent dans les structures du roman et participent à la construction de son sens. À travers tous les exemples étudiés ici, le lecteur fera plus dune fois le même constat: si le roman moderne se sert de la musique, il sait aussi lui rendre service. Collection l'Esprit des Lettres.