David Hockney : portraits de famille

Ma Ville en vert présente une multitude d?idées pour réintroduire la nature au coeur de la cité. Del?architecture à l?activisme potager, du design au jardinage, ce livre foisonnant de réalisationsd'artistes, d?architectes, de designers et de simples citoyens à travers le monde réinvente notrequotidien urbain avec poésie, humour, créativité et respect de l?environnement.Potagers urbains, jardins communautaires, guerilla gardening, fermes verticales, interventionsartistiques, design vert?, les centaines de projets présentés ici révèlent avec force les possibilitésfonctionnelles et esthétiques de l?écologie urbaine. Tandis que certains de ces projets vont jusqu?àmodifier le paysage urbain, d?autres, à une échelle plus réduite mais non moins importante, font denos villes des endroits plus verts et tout simplement plus agréables à vivre. Quelle que soit leurnature, tous ces projets nous amènent à changer notre regard sur la ville et la manière dont nouspensons notre environnement.

Depuis la publication de Typo.graphisme - la lettre et le mouvement, premier ouvrage à proposer un panorama de la typographienumérique animée et immense succès international, six années se sont écoulées, une éternité au regard des avancées dans le secteurdes nouvelles technologies. Malgré l'éclatement de la bulle Internet, l'innovation dans le domaine de la création graphique numérique n'a connu en effet aucun répit - il suffit pour sen convaincre de voir à quel point les foisonnantes propositions en matière de graphisme animé brillent aujourd'hui par leur inventivité et leur dynamisme. Typographie en mouvement rassemble les travaux de graphistes, de studios et de groupes de recherche universitaires parmi les plus intéressants et avant-gardistes du monde. Plus de 80 projets sont décrits en détail dans cinq chapitres qui abordent les problématiques particulières auxquelles les designers graphiquescontemporains sont confrontés. Ainsi, le premier chapitre intitulé Identifier envisage le rôle de la typographie cinétique dans le domaine de la création d'identités visuelles pour la télévision, qu'il s'agisse du logo d'une chaîne ou encore de génériques d'émission. Les messages typographiques qui renseignent sur un produit, un service ou un événement sont quant à eux répertoriés dans le chapitre Informer : y sont décrites notamment certaines publicités et annonces d'émissions télévisées. Dans Raconter, l'auteur analyse les créations qui associent mots, images et sons afin decréer une histoire dans laquelle, souvent, le graphiste ne fait que suggérer un récit qu'il incombe aux spectateurs d'imaginer. Dans Voyager, sont abordés divers projets d'interfaces qui permettent à l'utilisateur de naviguer sur un site Web, de découvrir un logiciel ou de se déplacer physiquement assisté des technologies mobiles. Enfin, un dernier chapitre intitulé Anticiper présente un largeéventail de projets typographiques expérimentaux entièrement dédiés à l'exploration de nouvelles manières de communiquer. Ce riche panorama de projets innovants, imaginatifs etambitieux révèle toute la force créative d'une scène graphique contemporaine particulièrement inspirée.Matt Woolman est professeur associé et directeur du programme de design graphique à la School of the Arts de la Virginia Commonwealth University à Richmond aux Etats-Unis, où il enseigne entre autres le graphisme séquentiel, la typographie et la théorie du design graphique. Il est un des membres dirigeants de Plaid Studios et co-auteur avec Jeff Bellantoni du précédent ouvrage que les Editions Thames & Hudson ont consacré au graphisme animé, Typo.graphisme - la lettre et le mouvement.

Résumé : De Watteau à David, de Greuze à Hogarth, de Tiepolo à Chardin, le XVIIIe siècle est l'époque de tous les contrastes et de tous les paradoxes. Une conception de l'homme s'y dissipe ; une autre s'y profile. " Anciens idéaux, anciens régimes, anciens principes et anciennes formes d'art sont balayés - écrit Michael Levey - par la fumée de la bataille qui ne se dissipera qu'après Waterloo. " Introduction à l'étude d'une peinture qui va du frivole au cauchemar, affirme les puissances de la raison avant de constater ses limites, l'essai de Michael Levey dresse, d'une manière claire et précise, aussi élégante que le nécessite son sujet, le bilan d'une époque dont nous sommes directement tributaires et que ponctue, emblème brutal et flamboyant, concentrant toutes les tensions de la période, l'?uvre de Goya.