La Biographie. Anthologie

Les contes de Marcel Schwob (1869-1905) allient paradoxalement sources érudites variées et accents très personnels. Cette étude a pour objectif de montrer comment ce travail de réécriture aboutit à un merveilleux inédit. Schwob pratique et combine avec virtuosité toutes les formes de l'imitation et de la transformation : traduction, pastiche, parodie souvent inavouée... Grâce à une perversion systématique des hypotextes, il s'approprie leurs thèmes et leurs motifs. Il puise une grande partie de son inspiration dans deux corpus merveilleux traditionnels : les Contes de Perrault et les Mille et une nuits. Il en résulte un univers étrange, qui allie une lecture enfantine faite de naïveté et de cruauté inconsciente avec les fantasmes pervers et morbides d'un écrivain décadent. C'est par ce biais aussi qu'il évoque, dans Le Livre de Monelle, la rencontre et la mort d'une jeune femme aimée. Les écrits sacrés de multiples cultures apportent également leur lot de figures, dont le brassage approfondit la thématique de l'auteur et lui confère une résonance spirituelle universelle. La fascination de la mort, l'angoisse du mal, l'aspiration à la candeur et le goût de l'hérésie essaiment dans des cadres fictionnels variés, mais s'incarnent de manière privilégiée dans le contexte antique ou médiéval. En définitive, le merveilleux de Schwob se caractérise par une triple dimension parodique, fantasmatique et poétique, qui ouvre la voie au récit imaginaire du XXe siècle.

On ne connaît pas de société organisée qui n'ait sa zone de sacralité", répète Régis Debray. Cette sacralité imprègne notre interprétation du monde en s'accrochant à tel ou tel domaine, migrant du religieux au politique ou à l'esthétique (et vice versa parfois), magnifiant tour à tour une valeur ou une autre, se concrétisant dans des rituels ou dans leur transgression, se traduisant par des manifestations collectives ou par une ascèse intérieure. Le sacré, dans sa dimension anthropologique la plus large comme dans ses formes culturelles particulières, alimente l'imaginaire de toute société et, comme tel, constitue un ferment de l'expression artistique et littéraire. Les textes ici réunis font dialoguer des oeuvres poétiques et romanesques, théâtrales, iconiques et plastiques, tirées des cultures arabe et européenne, de façon à questionner en résonance leurs interprétations du sacré et les formes qu'elles lui donnent. Où l'on voit que les écrits sacrés (la Bible et ses prolongements chrétiens et islamiques, mais aussi les mythes de la Grèce antique) continuent à inspirer mises en récits et mises en scène qui les transforment et les revivifient à l'infini. Que la quête poétique, recherche verbale et activité symbolique, reste soeur des aspirations mystiques intimes et/ou cosmiques. Que la figuration iconique et plastique, en particulier celle du corps humain, garde trace d'une transcendance liée à la conscience de sa finitude. Que l'activité théâtrale n'a rompu ni avec ses racines dionysiaques ni avec ses origines funéraires. Que cette production imaginante est toujours accompagnée de discours réflexifs qui la relativisent et la balisent, dénonçant les dérives possibles (ou tristement actualisées) et maintenant le cap d'une compréhension tolérante, plus que jamais indispensable.

Le c'ur cousu, Du domaine des murmures, La terre qui penche, Les roses fauves? Nourris d'un imaginaire puissant et poétique, les romans de Carole Martinez font entendre les voix oubliées des femmes qui murmurent leur odyssée intime. D'une époque à l'autre, la légende du féminin parvient jusqu'à nous : celle de l'héritage et du tissage, des secrets et des blessures. Des liens se nouent et se dénouent, dans une quête libératrice qui se fait ode à la vie. Onze universitaires, dans un dialogue avec l'écrivaine, se penchent sur cette ?uvre envoûtante pour en éclairer les diverses facettes, faire partager leurs impressions. Ils tissent à leur tour, en « lecteurs-créateurs », les fils tendus par la romancière. Carole Martinez est née en 1966 en Moselle. Elle enseigne le français tout en poursuivant une ?uvre romanesque récompensée dès son premier roman, Le c'ur cousu.

De son premier roman La déclaration (1990), à son dernier ouvrage, Depuis toujours nous aimons les dimanches (2024), en passant par Pas pleurer, qui lui valut le Prix Goncourt en 2014, Lydie Salvayre propose une oeuvre originale et variée où sa voix énergique, tantôt satirique tantôt lyrique, se démultiplie pour dénoncer les logiques de pouvoir et défendre les êtres en souffrance. Les textes rassemblés dans ce volume, dont la majeure partie est issue du colloque "Lydie Salvayre : écrire avec" les 14 et 15 mars 2024 à l'Université Bordeaux Montaigne en associant l'équipe de recherches PLURIELLES et l'ARDUA (Association Régionale des Diplômés des Universités d'Aquitaine), se proposent d'aborder les grandes thématiques de l'écrivaine, telles que l'histoire et ses crises, les traumas intimes et intergénérationnels, les artistes qui lui ont servi de "phares", la volonté de défendre une liberté d'esprit et un humanisme "irréductibles".