Lévy Sophie ; Touzet Jean-Rémi ; Martin Didier ; R
SNOECK
35,00 €
Epuisé
EAN :9789461618191
[Le train] est un artiste qui procède à la façon des maîtres. Ne lui demandez pas les détails, mais l'ensemble où est la vie. [...] En quelques heures, il vous présente toute la France, sous vos yeux se déroule la totalité du panorama, une succession rapide d'images charmantes et de surprises toujours nouvelles. " (Jules Claretie, Voyages d'un Parisien, 1865) Le train est-il un artiste comme l'affirme Jules Claretie ? Ayant considérablement bouleversé notre rapport sensible à l'espace et au temps, il a assurément été le moteur d'une transformation profonde de leurs représentations artistiques. Pour la première fois en France, l'exposition organisée par le Musée d'arts de Nantes mettra en parallèle le fulgurant développement du chemin de fer et celui d'un art moderne renonçant peu ou prou à l'idéal de fixité du monde préindustriel, du milieu de 19e siècle au milieu du 20e siècle. L'histoire ne s'arrête évidemment pas là où se clôt l'exposition, ce qu'illustreront quelques oeuvres contemporaines exposées dans le fil du parcours. L'exposition présentera la grande variété des réponses iconographiques et esthétiques apportées à cette perturbation des conceptions spatio-temporelles établies. Les oeuvres montreront, de la critique à la célébration, du refus à l'adaptation, comment les artistes ont réagi à ce nouvel environnement alors que rails, ponts, vapeur, signaux, horloges et télégraphe devenaient les emblèmes technologiques d'une circulation rapide et régulée des êtres, des marchandises et de l'information, dégagée des contraintes naturelles. L'exposition s'appuiera sur des recherches qui,depuis les ouvrages pionniers de Leo Marx et de Wolfgang Schivelbusch, ont été régulièrement actualisées, des travaux de Karen Bowie aux récentes études empreintes de culture visuelle. Citons par exemple le concept de " modernité véhiculée " introduit par Clément Chéroux, les travaux de Niklaus Manuel Güdel relisant les paysages de Ferdinand Hodler à l'aune de ses impressions ferroviaires ou les études d'Arnauld Pierre sur le paradigme signalétique dans les oeuvres de Fernand Léger et Nicolas Schöffer.
Nombre de pages
296
Date de parution
03/11/2022
Poids
1 550g
Plus d'informations
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EAN
9789461618191
Titre
Le voyage en train
Auteur
Lévy Sophie ; Touzet Jean-Rémi ; Martin Didier ; R
Editeur
SNOECK
Largeur
0
Poids
1550
Date de parution
20221103
Nombre de pages
296,00 €
Disponibilité
Epuisé
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À l'occasion de la réouverture du LaM Lille métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut. ce livre parcourt à travers de nombreux textes et témoignages 27 ans d'histoire du musée, avec trois temps forts : la donation Masurel à l'origine du musée et de son exceptionnelle collection d'art moderne. l'ancrage profond du musée dans la création de son temps, permettant la constitution d'une importante collection d'art contemporain et enfin, la donation L'Aracine, qui, en adjoignant une unique collection d'art brut, est à l'origine de son extension. Une part importante est réservée aux architectures remarquables du musée. Des oeuvres et de nombreuses images d'archives, souvent inédites, viennent illustrer cette évolution. Ce volume sera suivi en 2011 d'un livre donnant la parole à de nouvelles voix, de jeunes chercheurs français et étrangers qui réfléchiront à plusieurs enjeux d'histoire de l'art à partir des oeuvres des trois collections d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut.
A l'image du Musée d'arts de Nantes qui a rouvert le 23 juin 2017 au public son palais rénové, ainsi qu'une extension permettant de déployer son exceptionnelle collection d'art contemporain, ce guide propose de découvrir plus de 200 chefs-d'oeuvre du 13e au 21 e siècle. Organisé en quatre périodes, l'art ancien, l'art du 19e siècle, l'art moderne et l'art contemporain ; richement illustré, il croise présentations des oeuvres et textes plus thématiques et constitue une irremplaçable introduction à la collection du musée.
Lévy Sophie ; Lacourt Jeanne-Bathilde ; Senot-Terc
Peintre et sculpteur italien, Modigliani connut une carrière tout à la fois brève et féconde. Cet ouvrage constitue le catalogue d'une exposition organisée par le LaM, Lille Métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, qui conserve l'une des plus belles collections publiques françaises du célèbre artiste de Montparnasse : pas moins de 6 peintures, 8 dessins et une rare sculpture en marbre réunis par Roger Dutilleul et Jean Masurel, fondateurs de la collection d'art moderne du musée. Plusieurs approches passionnantes sont proposées au lecteur : ainsi la découverte du dialogue entretenu par l'artiste avec la sculpture antique et extra-occidentale, ou sa pratique du portrait d'artiste, autre dimension centrale dans son oeuvre, qui occupera une place prépondérante dans le parcours. C'est également l'occasion de mieux comprendre la relation singulière qui lie l'oeuvre de Modigliani au collectionneur Roger Dutilleul, qui croisa la route de l'artiste en 1918, moins de deux ans avant sa mort prématurée. Une centaine de peintures et dessins de l'artiste sont reproduites au côté d'oeuvres de Constantin Brancusi, Pablo Picasso, Jacques Lipchitz, Chaïm Soutine, Moïse Kisling, Henri Laurens? Les essais sont complétés d'une chronologie de la vie et des expositions du peintre, ainsi que de 35 biographies de ses principaux modèles.
Les mots et les images en sont légendaires : les déguisements et innombrables auto-mises en scène photographiques, ses commentaires ironiques, sarcastiques, humoristiques sur l'art, le marché de l'art, la critique d'art et l'histoire de l'art. On connaît moins en revanche le Marcel Duchamp qui savait s'engager avec empathie et développer une stratégie consciente pour les artistes de son milieu culturel contemporain : le commissaire d'expositions des années 1910 à sa mort en 1968, le juré et conseiller de collections, musées et galeries d'art moderne parmi les plus éminents. L'ouvrage parcourt environ soixante-dix expositions, complétées par les derniers résultats de recherche, et illustre la coopération étroite avec des personnalités importantes de l'époque : de Louise et Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney et Harriet Janis à André Breton, Julien Levy ou Peggy Guggenheim.
Gillemon Danièle ; Draguet Michel ; Sojcher Jacque
Cet ouvrage propose de revisiter l'univers surréel du maître belge au gré de la collection particulière Pierre et Nicole Ghêne, articulée autour de six thèmes clefs abordés tout au long de sa carrière : la féminité - le mystère - le rêve - la théâtralité - l'évasion - le recueillement et la solitude. Huit auteurs - historiens d'art, philosophe, conservateur, professeurs d'université, critique - livrent leur interprétation personnelle des thèmes ciblés et offrent un cheminement libre et sensible à travers les sentiers insatiablement riches et étonnants de l'oeuvre de Paul Delvaux. Non-conformiste et original, ce livre vous invite à une redécouverte des voies oniriques et énigmatiques de l'art de Paul Delvaux et à apprécier la densité et la force poétique d'une oeuvre résolument magistrale.
Le présent ouvrage retrace le parcours exceptionnel de Brancusi qui, par un long travail de sublimation de la forme, s'est attaché à saisir l'essence des êtres et des choses. Il met en valeur la singularité d'un artiste reconnu comme le père de la sculpture moderne par nombre de créateurs venus de tous les horizons. Ce catalogue apporte aussi un éclairage particulier sur la pratique de la photographie à laquelle Brancusi s'est adonné avec passion et grâce à laquelle il a pu imposer sa propre vision esthétique.
Cette présentation d'une sélection d'oeuvres de la collection du Musée des beaux-arts de Gand permet de découvrir les principaux courants de l'art moderne belge entre 1880 à 1940, du symbolisme au surréalisme. Des oeuvres néerlandaises illustrent en outre les influences artistiques réciproques entre la Belgique et les Pays-Bas.