Claude Lévêque Hymne à la joie

Ce livre est le récit en mots et en images d'une résidence d'un an, effectuée en 2012 à l'école élémentaire Pierre Budin dans le quartier de la Goutte d'Or à Paris, durant laquelle Claude Lévêque a travaillé toutes les semaines avec les enfants de l'école, et qui a abouti à une exposition éphémère : Seasons in the Abyss. C'est un voyage dans les profondeurs du travail de la création, où la spontanéité des enfants rencontre l'imaginaire d'un artiste pour créer une association inédite de formes, de sons et de lumières. Jusqu'à ce néon cathartique au fronton de la porte d'entrée de l'école, "J'ai peur" : Claude Lévêque a utilisé l'un des matériaux récurrents de son ?uvre pour mettre en lumière les mots et les écritures des enfants. L'installation nous fait pénétrer dans un monde d'ombres nouvelles qui déjoue la logique du sens commun. Dans les trois pièces désaffectées de l'appartement de fonction de l'école, Claude Lévêque et les enfants organisent un désordre nouveau. Les empilements de tables et de chaises de classe tracent des frontières, des parcours, des lignes à transgresser, à suivre ou à contourner, créent des chemins qui ne mènent sûrement pas nulle part? Sur la base d'une circulaire trop peu connue de l'Education nationale, cette aventure singulière réactive de manière exemplaire l'utopie abandonnée des arts à l'école. Cette restitution est une trace unique de cette expérience qui a impliqué non seulement les enfants, mais aussi les parents, les enseignants et le personnel scolaire, et qui voudrait convaincre de la pertinence de ce type de résidences.

Claude Lévêque Life on the Line Textes de Claude Lévêque, Franck Balland, Josiane Guilliou-Cavat, Pascal Neveux, Xavier Rey, Guillaume Theulière 12 × 18 cm 88 pages Livre relié, cousu Langue : français Publication : 21 août 2019 ISBN : 978-2-37372-096-9 Prix : 15 ... Du 30 juin au 14 octobre 2018, le Frac Provence-Alpes-Côte d'Azur et les musées de Marseille ont accueilli Claude Lévêque, figure majeure de la scène artistique française et internationale, à investir les espaces d'exposition du Frac ainsi que la Chapelle du Centre de la Vieille Charité. Cette double invitation, imaginée comme un parcours entre les quartiers du Panier et de la Joliette, signe le grand retour de Claude Lévêque à Marseille, avec des installations inédites conçues à l'échelle de ces architectures emblématiques du patrimoine marseillais d'hier et d'aujourd'hui. Life on the Line et Back to Nature immergent les visiteurs dans des atmosphères chargées ? des expériences sensorielles totales qui bouleversent la perception des espaces. De part et d'autre resurgissent du plus profond de nous-mêmes des souvenirs, des histoires personnelles et collectives, qui persistent et forgent notre imaginaire dans les silences et les interstices fragiles du temps. Claude Lévêque a cette qualité rare de nous les donner à voir avec force et poésie, sans concession, mais toujours avec justesse. Chez Claude Lévêque, la pensée passe par une sensibilité spécifique qui n'est pas uniquement de l'ordre de la connaissance et du savoir, comme sa capacité à métamorphoser les espaces, les références musicales qu'il introduit, les ambiances sonores qu'il élabore... Dans la lignée des grandes installations d'art contemporain présentées à la chapelle du Centre de la Vieille Charité (Christian Boltanski, 1986 ; Claudio Parmiggiani, 1995 ; Gabriel Orozco, 1996 ; Javier Peréz, 2001 ; Chiharu Shiota, 2014), Claude Lévêque présente une installation inédite intitulée Life on the Line, en dialogue avec la monumentale architecture classique de Pierre Puget. Avec économie et contre tout superflu, il transforme les lieux en modifiant la perception que nous avons de leur espace et de leur lumière. La verticalité de cette ?uvre ambivalente, à la fois violente et légère, suspendue sous le dôme hélicoïdal de la chapelle crée une ligne de vie ascensionnelle, vertigineuse, perçant l'ovale baroque édifié au XVIIe siècle. Au Frac, les visiteurs sont invités à pénétrer dans un univers plongé dans la pénombre. L'artiste métamorphose les deux grands plateaux du bâtiment, conçu par Kengo Kuma, et imagine une installation intitulée Back to Nature. Notre présence dans cette ?uvre devient partie prenante d'un dispositif qui ébranle nos souvenirs, nos perceptions, et nous propose de participer à une expérience sensible, sonore et physique. Ces deux installations ne cherchent pas à trahir ou à travestir les bruissements et les égarements de notre monde mais elles résonnent bien au contraire auprès du plus grand nombre par leur acuité, leur très grande sincérité et leur intégrité. Claude Lévêque nous rappelle avec ces deux expositions qu'il est aujourd'hui vital ? de l'ordre de l'instinct de survie ? d'être à l'écoute du monde, de s'interroger sur la place de l'homme dans l'univers contemporain, au regard d'un environnement qui ne cesse de se dégrader et de courir à sa perte. Le monde existe à travers nos sens avant d'exister de façon ordonnée dans notre pensée, et il nous faut tout faire pour conserver au fil de l'existence cette faculté, instinctive, créatrice de sens : voir, écouter, observer, entendre, toucher, humer, rester sensible aux autres, au monde, à la vie, pour la vie. Pascal Neveux, Xavier Rey, Guillaume Theulière, commissaires des expositions