Manhattan rhapsody. Oeuvres pour et avec saxophones

Ce livre est né des années soixante-dix, de ce bouillonnement "post-68" où une génération s'est donné les moyens de pratiquer, penser, vivre autrement (la musique et le reste). Evidemment, le ton, la couleur, la touche furent nôtres, et sonnent aujourd'hui délicieusement "datés". Mais le sujet reste étonnamment présent, et l'Improvisation musicale, dégagé quinze ans après de son origine sociologique et biographique, est à lire comme s'il était né hier : touchant aux invariants, il parle de musicalité. (?). (?) Pour penser librement, le musicien improvise, comme le philosophe se promène. L'improvisation se pratique dans la solitude, qu'elle enracine et fortifie. Elle se pratique dans le collectif, qu'elle nourrit - ne vous y trompez pas cependant, même très entouré, Miles sourit seul. Le musicien improvise, et ce faisant rencontre le passé de sa culture et toutes les musiques du monde. Qui oserait dire que nous n'avons pas besoin de ces passages ?".

Le piano est né avec la mécanique et l'industrie. En toute logique, il aurait dû disparaître au moment du triomphe de l'électronique et de l'informatique. La musique en a décidé autrement et en a fait son porte-voix le plus universellement aimé. Sviatoslav Richter n'a pas été contraint de jouer du synthétiseur. Invention de compromis génial, le piano permet en effet de jouer tous les styles et conserve donc le privilège d'être le meilleur outil pour apprendre la musique. Les conservatoires sont ainsi surchargés de demandes et beaucoup d'adultes reviennent à une pratique d'amateur après des années d'abandon. (...)Le piano est un beau miroir de soi. ll faut donc apprendre à le connaître toujours davantage. D'où ce livre de formation, d'information et de réflexion. Pour les élèves des conservatoires, il trace un pont entre la classe de formation musicale et la classe instrumentale. A tous ceux qui vivent avec un piano, il donne des clefs multiples. J'ai rassemblé, sous un angle le plus varié possible, les faits et les données indispensables à une formation de base.

Denis Levaillant publie dans ce double livre-CD des oeuvres orchestrales inédites au disque, qui retracent une décennie d'écriture symphonique. Ces oeuvres ont bénéficié de commandes prestigieuses (Commande d'Etat, de Radio-France, de l'Opéra national de Paris, de l'Ensemble Intercontemporain, de l'Ina-Grm) et de collaborations de haut niveau: Frédéric Chaslin, Pascal Rophé, Koen Kessels ont dirigé l'orchestre de Picardie, le Philharmonique de Radio-France, l'orchestre de l'Opéra national de Paris, le compositeur étant également le pianiste de son Concerto, et le chef d'orchestre de l'Ensemble Intercontemporain. Dans sa préface, Gérard Condé décrit précisément la richesse de ce programme: "Ce qu'on doit évoquer en premier, c'est la qualité dramatique, quasi cinématographique de cette musique : coloriste pour mieux donner à voir en imagination (La Prison ou, aux antipodes, l'ineffable mélodie du mouvement central d'Echo de Narcisse), Levaillant pousse au plus loin l'onirisme sonore".