O.p.a mia

Ce livre est né des années soixante-dix, de ce bouillonnement "post-68" où une génération s'est donné les moyens de pratiquer, penser, vivre autrement (la musique et le reste). Evidemment, le ton, la couleur, la touche furent nôtres, et sonnent aujourd'hui délicieusement "datés". Mais le sujet reste étonnamment présent, et l'Improvisation musicale, dégagé quinze ans après de son origine sociologique et biographique, est à lire comme s'il était né hier : touchant aux invariants, il parle de musicalité. (?). (?) Pour penser librement, le musicien improvise, comme le philosophe se promène. L'improvisation se pratique dans la solitude, qu'elle enracine et fortifie. Elle se pratique dans le collectif, qu'elle nourrit - ne vous y trompez pas cependant, même très entouré, Miles sourit seul. Le musicien improvise, et ce faisant rencontre le passé de sa culture et toutes les musiques du monde. Qui oserait dire que nous n'avons pas besoin de ces passages ?".

Le piano est né avec la mécanique et l'industrie. En toute logique, il aurait dû disparaître au moment du triomphe de l'électronique et de l'informatique. La musique en a décidé autrement et en a fait son porte-voix le plus universellement aimé. Sviatoslav Richter n'a pas été contraint de jouer du synthétiseur. Invention de compromis génial, le piano permet en effet de jouer tous les styles et conserve donc le privilège d'être le meilleur outil pour apprendre la musique. Les conservatoires sont ainsi surchargés de demandes et beaucoup d'adultes reviennent à une pratique d'amateur après des années d'abandon. (...)Le piano est un beau miroir de soi. ll faut donc apprendre à le connaître toujours davantage. D'où ce livre de formation, d'information et de réflexion. Pour les élèves des conservatoires, il trace un pont entre la classe de formation musicale et la classe instrumentale. A tous ceux qui vivent avec un piano, il donne des clefs multiples. J'ai rassemblé, sous un angle le plus varié possible, les faits et les données indispensables à une formation de base.

Compositeur et pianiste français, Denis Levaillant est l?un des grands talents de la musique d?aujourd?hui. Depuis 1973, il a su développer une oeuvre originale et variée, associant l?énergie rythmique du jazz et des musiques populaires à une nouvelle couleur orchestrale de tradition française, destinée à tous les publics.Denis Levaillant aborde la musique par l?étude du piano classique, pour lequel il témoigne de dons précoces. Il mène parallèlement des études générales brillantes, jusqu?à la khâgne du Lycée Louis-le-Grand et l?Université de Paris-Sorbonne, où il obtient un mastère de philosophie en 1974. En 1983, Denis Levaillant est lauréat de la Villa Medici.D?abord connu d?un large public dans les années 1970 comme un interprète et un improvisateur de haut niveau (son livre L?Improvisation musicale, publié en 1980, est devenu une référence sur le sujet), il devient au début des années 1980 un des pionniers du théâtre musical en France, et l?originalité de son opéra O.P.A Mia, créé en 1990 au Festival d?Avignon et à l?Opéra Comiquedans des décors d?Enki Bilal fait grande impression. Au cours de la décennie suivante, il se consacre à l?écriture symphonique. Son ballet La Petite danseuse de Degas, commande de l?Opéra national de Paris, connaît un grand succès à sa création en 2003 et lors des reprises en 2005 et 2010.Lauréat notamment du Prix de la Rai au Prix Italia (prix international) en 1988, Denis Levaillant voit l?essentiel de son catalogue enregistré régulièrement synchronisé dans l?audiovisuel (cinéma et télévision) dans le monde entier.

Denis Levaillant publie dans ce double livre-CD des oeuvres orchestrales inédites au disque, qui retracent une décennie d'écriture symphonique. Ces oeuvres ont bénéficié de commandes prestigieuses (Commande d'Etat, de Radio-France, de l'Opéra national de Paris, de l'Ensemble Intercontemporain, de l'Ina-Grm) et de collaborations de haut niveau: Frédéric Chaslin, Pascal Rophé, Koen Kessels ont dirigé l'orchestre de Picardie, le Philharmonique de Radio-France, l'orchestre de l'Opéra national de Paris, le compositeur étant également le pianiste de son Concerto, et le chef d'orchestre de l'Ensemble Intercontemporain. Dans sa préface, Gérard Condé décrit précisément la richesse de ce programme: "Ce qu'on doit évoquer en premier, c'est la qualité dramatique, quasi cinématographique de cette musique : coloriste pour mieux donner à voir en imagination (La Prison ou, aux antipodes, l'ineffable mélodie du mouvement central d'Echo de Narcisse), Levaillant pousse au plus loin l'onirisme sonore".