Des portraits

Roman d'aventures énigmatiques En pleine Prohibition, le narrateur, un jeune homme adopté par un oncle trafiquant, découvre tout à la fois l'auto-érotisation et les combines suspectes de son parent qui les mèneront à naviguer sur le Stella, un vieux cargo, vers des contrées mystérieuses de l'Atlantique Sud. A la fois récit d'apprentissage, réflexion sur la sexualité et roman d'aventures maritimes, le livre d'Yves Letort prend toute sa place dans le registre que l'on désigne désormais comme "romans monde".

Quernand est un officier qui semble revenu de ses illusions guerrières. Il accepte volontiers la mission qu'on lui confie d'aller inspecter un fort aux marches du pays, dans un territoire pris à l'ennemi voisin une décennie plus tôt. Avant lui l'a précédé un autre officier dont on a perdu toute trace. A sa recherche, le jeune homme découvre une région d'une grande pauvreté où les quelques soldats présents sont plus des figurants que des militaires, où la vie au bord d'un large fleuve se fait lente et passive au point que lui-même renonce à toute contrainte, envahi par le spleen. Mélancolique et envoûtant, ce roman nous installe au coeur de ténèbres humides, dans un pays imaginaire, qui rappelle l'univers de Gracq sans le parodier. Une sorte de rêverie hors du temps.

Cet ouvrage retrace la filiation esthétique et thématique entre le film noir et ses avatars (polar, néo-noir). Fiction urbaine et criminelle, oeuvre de propagande ou acte subversif, le film noir explore la face sombre de l'Amérique à travers le récit de personnages marginaux dont l'indépendance d'esprit est tantôt glorifiée (détective privé), tantôt condamnée (femme fatale). Il a créé sa propre mythologie autour de stéréotypes mettant l'accent sur l'artificialité de la construction des représentations sociales et filmiques. La fiction noire accompagne les crises du vingtième siècle.

Au-delà de la figure du cinéaste engagé qui interpelle le public par son ouvre, cet ouvrage s'intéresse à la culture de l'engagement qui se déploie dans un espace extra-filmique. A travers des exemples tirés de contextes géographiques distincts (Etats-Unis, France, Espagne, Afrique du Sud, etc.), les auteurs démontrent que la politisation des films est souvent précédée par une prise de position des réalisateurs et des acteurs. La culture de l'engagement est liée à l'action collective permise par les films qui se laissent instrumentaliser à des fins politiques. Les festivals de cinéma sont ainsi des lieux de réflexion et de protestation, où l'artiste rencontre le militant dans un espace de mobilisation collective. Cet ouvrage dessine les contours historiques de cette culture cinématographique engagée ; il évoque les crises historiques qui appellent des actes de création. Du franquisme à l'apartheid, de la ségrégation raciale aux indignés, le cinéma absorbe les tensions sociales qu'il transcende dans un art de l'engagement. Etudiés en lien avec leurs conditions de production et de réception, les films considérés dans cet ouvrage démontrent que le cinéma demeure un lieu de résistance à la fabrique du consentement. Ils s'inscrivent dans un rapport de force avec le cinéma dominant, dont ils interrogent les normes en montrant les luttes des oubliés de l'histoire.