Du film noir au néo-noir. Mythes et stéréotypes de l'Amérique (1941-2008)

Au-delà de la figure du cinéaste engagé qui interpelle le public par son ouvre, cet ouvrage s'intéresse à la culture de l'engagement qui se déploie dans un espace extra-filmique. A travers des exemples tirés de contextes géographiques distincts (Etats-Unis, France, Espagne, Afrique du Sud, etc.), les auteurs démontrent que la politisation des films est souvent précédée par une prise de position des réalisateurs et des acteurs. La culture de l'engagement est liée à l'action collective permise par les films qui se laissent instrumentaliser à des fins politiques. Les festivals de cinéma sont ainsi des lieux de réflexion et de protestation, où l'artiste rencontre le militant dans un espace de mobilisation collective. Cet ouvrage dessine les contours historiques de cette culture cinématographique engagée ; il évoque les crises historiques qui appellent des actes de création. Du franquisme à l'apartheid, de la ségrégation raciale aux indignés, le cinéma absorbe les tensions sociales qu'il transcende dans un art de l'engagement. Etudiés en lien avec leurs conditions de production et de réception, les films considérés dans cet ouvrage démontrent que le cinéma demeure un lieu de résistance à la fabrique du consentement. Ils s'inscrivent dans un rapport de force avec le cinéma dominant, dont ils interrogent les normes en montrant les luttes des oubliés de l'histoire.

Présenté sous forme d'un prologue, évoqué à travers le générique, intégré à la première séquence, développé dans un flash-back, occulté dans un fondu au noir, l'incipit qui ouvre un roman pose sans doute la première énigme narrative et le premier souci de mise en scène au réalisateur dont le projet filmique repose sur l'adaptation d'une écriture littéraire. L'incipit affiche les codes fictionnels qui permettent d'établir le contrat de lecture entre l'auteur et son lecteur ; il participe à la connivence dont le mode autobiographique se nourrit, annonce la transgression des codes dans des oeuvres dites " postmodernes ". Si l'incipit précise la nature de l'écrit, permet un classement du genre, quelles stratégies sont déployées à l'écran pour faciliter ou non l'entrée dans le récit ? Quelles répercussions ces choix ont-il sur la structure narrative et dramatique de l'adaptation ? Cet ouvrage aborde l'adaptation cinématographique à travers la perspective des " premières pages - premiers plans " et pose la question du " contrat d'adaptation ", illustrée dès l'incipit d'un film alors que génériques et premières séquences scellent le contrat de lecture de l'oeuvre.

Qu'est-ce que l'amitié ? Cette question en soulève mille autres, comme en témoignent la longue tradition de la "philia" grecque ou de l' "amitia" latine et le regain d'intérêt qu'elle suscite depuis une vingtaine d'années dans le champ des sciences humaines et sociales. Participant de cet intérêt renouvelé pour le thème de l'amitié, le présent ouvrage invite plus précisément à porter attention à un certain type d'amitié, les amitiés d'enfance et de jeunesse, telles que les représentent, configurent et reconfigurent, la littérature et le cinéma. De "Harry Potter" de J. K. Rowling à "L'Amie prodigieuse" d'Elena Ferrante, les amitiés nouées à l'âge dit "tendre" sont en effet au coeur de nombreuses oeuvres, à destination des jeunes et des moins jeunes, et soulèvent plusieurs questions : que font l'enfance et l'adolescence à l'amitié? Y a-t-il, dans ces relations, de groupe ou à deux, souvent fusionnelles, parfois éprouvantes et toujours déterminantes pour la construction de soi, des éléments singuliers de nature à en faire un type de relation interpersonnelle à part entière ?

Les auto/biographies de personnages historiques offrent une approche personnalisée des événements et soulignent les valeurs incarnées par des individus charismatiques à des moments clés du passé. Au cinéma ou sur la scène de théâtre, les biographies historiques s'affichent comme des reconstructions qui traduisent l'empreinte de la mémoire, des sentiments et des ressentiments, sur le récit de l'Histoire. Cet ouvrage contribue au débat sur l'autobiographie, récit qu'une personne réelle fait rétrospectivement de sa propre vie, et sur la biographie, récit fait par un auteur sur une personne réelle. Ainsi, à travers une approche comparative entre les arts (cinéma, théâtre, littérature, arts visuels) et les cultures (française, anglophone, germanique, hispanique), cet ouvrage interroge sous un angle original le mythe des Grands Hommes.