Ateliers d'artistes

Nous sommes à Paris, vers 1890. Un amateur, pour sa délectation personnelle, se procure un album de près de cent photographies représentant des ateliers d'artistes parisiens, ornées, pour la plupart, de la présence de leur principal occupant. Ce recueil, aujourd'hui conservé dans les collections de la bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, fait figure d'emblème pour le siècle qui l'a engendré. Car en lui deux trajectoires, en apparence contradictoires, se croisent sans s'annuler l'une l'autre : celle qui vit la sacralisation de la figure de l'artiste, et celle, non moins puissante, de sa sécularisation. Dans l'atelier, et plus encore dans sa représentation, le sacré et le commerce font bon ménage. C'est parce que l'art a connu, depuis le Romantisme, une véritable sacralisation que l'atelier y a gagné "l'aura d'un lieu de culte". Mais c'est parce que l'on s'est mis à pouvoir pénétrer dans ce "petit sanctuaire" qu'il a été possible de faire commerce de ses images. C'est bien le xixe siècle, avec ses religions mercantiles, sa nostalgie de Dieu et son commerce fétichiste des reliques, qui se donne à voir ici. Au-delà des amoncellements de bibelots, au-delà de l'incroyable promenade dans le désordre pittoresque des ateliers que proposent ces photographies, c'est une saisissante image de l'artiste dans les années 1880-1890 qui est donnée ici. Un homme capturé par l'objectif du photographe dans son environnement, tel un animal que l'on observerait dans son écosystème. A livrer ainsi son intimité aux regards, c'est au spectateur tout puissant qu'en cette fin de siècle l'artiste passe le flambeau de son autorité perdue.

Les grands voyageurs prennent parfois le temps d'une halte. Et nous livrent alors des images autant inattendues que nouvelles ; parfois jusqu'à l'étrange, nourries qu'elles sont de l'expérience des espaces d'ailleurs. Bernard Plossu est un de ces aventuriers, et le livre qui s'ouvre est celui d'un de ces repos, en terre comtoise cette fois. Aux antipodes du cliché convenu, qui flatte souvent si platement, les pages qui s'ouvrent sont tout à la fois celles des visions nouvelles, du décryptage des formes, de la simplicité du propos et des raffinements extrêmes. On appelle ça... l'exercice du talent.

Le musée des Confluences de Lyon a choisi de faire appel à Bernard Plossu, célèbre photographe spécialisé dans les voyages, pour mettre en avant ses collections. Plossu a travaillé non pas en studio, mais directement dans le musée encore en préparation. L'oeil acéré de l'artiste a permis de créer des parallèles entre ces objets que tout oppose, sauf leur emplacement parmi les réserves du Centre d'études et de restauration du musée des Confluences. A la seule lumière des néons, Plossu semble réanimer ces objets qui quitteront les réserves pour s'exposer au grand public. Cédric Lesec parle d'"abouchement", de mise en "bouche à bouche" d'objets qui, naturellement, ne seraient pas tentés de le faire. D'un angle, d'une forme, Plossu tire des photographies où réel et imaginaire se mêlent, donnant vie à ces collections surprenantes.

Résumé : Avec quelque deux millions d'objets conservés et plus de cinq siècles d'histoire, le fonds du musée des Confluences est particulièrement riche et possède des pièces exceptionnelles, ce que traduit cet ouvrage abondamment iconographié. Conçu pour permettre de poursuivre l'exploration des salles et donner la possibilité de se replonger dans les impressions suscitées par la visite, ce beau livre offre un panorama de la diversité des collections du musée, une synthèse qui puisse en capter l'essence, une vision synoptique permettant à chacun de saisir les principes du grand récit du vivant et de l'humanité.