Vertige de l'amour. Aimer au temps de la société liquide

Selon Zygmunt Bauman, notre ère postmoderne a vu l'avènement d'une " société liquide " , dans laquelle la communauté cède le pas à l'individualisme, le changement est la seule chose permanente et l'incertitude la seule certitude. Connu dans le monde entier pour ses travaux éclairants sur notre monde, Zygmunt Bauman avaient entamé, peu avant sa mort, un dialogue avec Thomas Leoncini, un journaliste italien de soixante ans son cadet. Celui-ci se fait le porte-parole des générations nées dans une " société liquide " et en perpétuelle mutation, abordant les enjeux du monde contemporain dans toute leur profondeur. Bauman les étudie avec un recul salutaire, des dynamiques de l'agressivité - et en particulier le phénomène du harcèlement -, aux questions que posent l'existence d'internet ou les transformations sexuelles et amoureuses. Partisan d'une collaboration générationnelle, " qui génère le présent et générera le futur " , le sociologue et philosophe de renommée mondiale s'adresse à tous avec simplicité et nous offre ici un formidable point d'entrée dans sa pensée.

Donnons aux jeunes une place centrale ! Marginalisés, ces exclus de notre temps sont faits de la même étoff e que Dieu : leurs meilleures qualités sont les Siennes. Ce n'est qu'en établissant un pont entre les anciens et les jeunes que pourra survenir cette révolution de la tendresse humaine dont nous avons tous si profondément besoin. Le pape s'adresse ici non seulement aux jeunes du monde entier, dans l'Eglise et au-dehors, mais aussi à tous ces adultes qui ont un rôle d'éducateur et de modèle dans les familles, dans les paroisses et les diocèses, à l'école, dans le monde du travail et des associations. Il aborde avec force, sagesse et passion les grands thèmes qui touchent notre jeunesse ? l'environnement, les extrémismes, la pauvreté, les réseaux sociaux, l'amour... ? et mêle souvenirs personnels, notations théologiques et considérations prophétiques. Ces pages parlent d'avenir et d'espoir.

La réécriture, au mépris du fait que tout est déjà dit, atteste que pourtant, sans cesse, on peut le dire de nouveau. Et ce, dans le but de réformer le texte-source, de faire émerger des aspects encore délaissés, de modifier certains angles de vue. Qu'elle soit laudative, critique ou transgressive, la réécriture constitue la réponse d'un auteur à la suite de son expérience de lecteur, de traducteur, voire de spectateur. Loin d'être un arrangement commode dans l'optique de faire, sans effort, du neuf avec du vieux, elle est acte de revivification. Tournée vers l'avenir, et non vers le passé, tournée vers l'autre, et non vers le même, elle est donc l'essence du vivant, qui se définit par un renouvellement constant. Au mépris de l'affirmation selon laquelle tout est déjà dit, la réécriture atteste qu'on peut le dire de nouveau. Et ce, quelquefois, dans l'intention de réformer l'esprit de l'hypotexte, de faire émerger des aspects encore délaissés, de modifier certains angles de vue. En partant de la conviction qu'une révolte écrite saurait contribuer à faire changer ce qu'Antonin Artaud nommait "? l'ordre physique et apparent des choses ? ", ou du moins à créer un mouvement dans les consciences, cet ouvrage collectif entend analyser la réécriture comme une forme de réappropriation, parfois subversive, vis-à-vis d'un discours, d'un mode de connaissance, d'une esthétique, d'une image de marque, d'une prétendue vérité, d'un code que la tradition, la pensée dominante ou les pouvoirs en place ont construit ou qu'ils cherchent à imposer. Car les arts et la littérature, outre qu'ils se révèlent des prismes d'élection pour comprendre la réalité ou l'explorer, demeurent des sphères privilégiées de réaction et même d'insurrection.

Cette étude portant sur la traduction en italien du poème "? Hymne à la Beauté? " de Baudelaire analyse les versions de trois voix prestigieuses. Sans prétendre évaluer le talent et l'habileté de chaque contendant, l'auteur mène ici une étude contrastive des traductions en italien du poème "Hymne à la Beauté" de Baudelaire en cherchant à approfondir la variété des options d'interprétation de l'énoncé baudelairien, à faire émerger ses potentialités, à mettre au jour sa polysémie et à suggérer des clefs interprétatives non encore expérimentées. Cette joute permet, d'une part, d'identifier les postures de trois traducteurs de renom des Fleurs du mal en Italie (Caproni, Bufalino, Prete), et rend également possible un retour réflexif sur des écueils discursifs (obscurités sémantiques, constructions elliptiques) qui ont pu constituer pour eux, au moment de l'examen exégétique, de stimulants défis langagiers et intellectuels. L'acte traductif, toutefois, ne se limite pas à des visées purement sémantiques : les textes-seconds, passés en revue, cherchent, au-delà du sens immédiat, à reproduire le sens émotionnel généré par l'hypotexte afin que le lecteur d'arrivée puisse revivre l'expérience esthétique du lecteur de départ. Art herméneutique à part entière, la traduction littéraire, par le biais de cet affrontement virtuel, certifie de ce fait que son véritable enjeu consiste moins à dupliquer la matière originale qu'à l'explorer et à la réinventer.