Dire l'amour en poésie

Ce monologue poétique adressé au ventre en explore les replis et les représentations. Au cours d'une traversée initiatique, on découvre un ventre-berceau, chambre à écho de nos peurs, foyer de fantasmes ou miroir intérieur. De la haine vouée à ce compagnon importun, nous cheminons vers son acceptation, à contre-corps, puis revendiquée. Entre slam et théâtre, ce blason joue avec l'oralité. Les coups et injonctions destinés au ventre éclatent, tandis que surgissent les "borborygmes bavards" des entrailles suppliciées. D'abord cri de fureur et de détresse, Eh Ventre ! devient un hymne à la liberté.

Dans l'Espagne de 1936, alors que la guerre civile fait rage, Elise fuit son pays, avec sa mère et sa fratrie Ce n'est que le début de sa quête pour survivre et exister libre. Des années plus tard, sa petite-fille remonte le fil de la mémoire. Prenant pour point de départ l'infinie tendresse qui l'unit depuis toujours à sa grand-mère, elle tisse une épopée de l'intime s'inscrivant dans les silences de la grande Histoire.

Le deuxième volume d'une intégrale ultra soignée pour un classique indémodable ! Carmen Cru n'est pas sympathique pour un sou. La vieille pie est misanthrope, acariâtre, sale et poilue. Elle vit dans sa vieille petite maison avec son vieux chat, et quand elle sort, elle se déplace avec son vieux vélo qui grince. En plus, elle ne change jamais de vêtements. Et pourtant, Lelong a réussi l'exploit de rendre son personnage drôle et attachant. Cette intégrale regroupe les quatre derniers tomes de Carmen Cru.

Cet ouvrage sur Daniel Buren étudie l'évolution du travail de cet artiste, né en 1938, depuis l'apparition de ses fameuses bandes alternées en 1965 jusqu'aux grands dispositifs plastiques de ces dernières années. L'apport majeur de Daniel Buren est d'avoir inversé la relation que les oeuvres entretiennent avec leurs lieux d'exposition. Les lieux de présentation des oeuvres n'étant jamais neutres, Daniel Buren intègre les caractéristiques du lieu dans l??uvre elle-même. Il évite ainsi que ses travaux soient détournés par leur lieu de présentation. Les travaux in situ de Daniel Buren, déduits des lieux où ils prennent place, intègrent aussi la place du regardeur. Autrement dit, celui-ci est en mesure de percevoir visuellement et donc de comprendre, avec un minimum d'informations extérieures, les mécanismes qui relient loeuvre au lieu d'accueil qui la provoque. C'est dans ce sens qu'un certain nombre de travaux de 1971 à 2001 sont ici analysés. Si le concept d'in situ permet aux oeuvres qui s'en réclament d'être éventuellement rejouées, à la façon des partitions musicales, il conduit aussi Daniel Buren à élargir le champ artistique à l'ensemble du domaine visuel.