Les Visions de Dune. Dans le creux et sillons d'Arrakis

4e de couverture : Entre 2001 et 2003, les trois tomes prétendument inadaptables du Seigneur des anneaux, écrits près de cinquante ans plus tôt par J. R. R. Tolkien, se sont métamorphosés en une trilogie de films d'une envergure inégalée au sein du panorama cinématographique mondial. Entre les irremplaçables mots de Tolkien et les folles images de Peter Jackson, La Communauté de l'anneau, Les Deux Tours et Le Retour du roi ont marqué par deux fois l'histoire de la fantasy et continuent de susciter les plus vives passions envers les récits émanant de la Terre du Milieu.Des tranchées de la Somme aux plateaux de Stone Street à Wellington, en passant par les salles de classe d'Oxford et de Birmingham, les mythiques studios d'enregistrement d'Abbey Road ou encore les collines de Matamata en Nouvelle-Zélande, le journaliste spécialisé Vivien Lejeune retrace l'histoire de l'oeuvre et de ses créateurs au fil des décennies, pour mieux en comprendre ses origines et toute l'étendue de sa portée contemporaine.

Dix ans après le triomphe du Seigneur des Anneaux, le réalisateur oscarisé Peter Jackson retourne en Terre du Milieu afin de porter à l'écran Le Hobbit. La mise en chantier de cette nouvelle trilogie se révèle alors particulièrement chaotique. De procès en menaces, de retards en résignations, ces films oscillent longtemps entre revers et espoirs renouvelés, avant de rencontrer un succès populaire bien plus nuancé que celui de leurs prédécesseurs. Comment ce "petit livre pour enfants" sorti en 1937 et d'à peine trois cents pages a-t-il pu inspirer au cinéaste néo-zélandais une nouvelle fresque cinématographique aux ambitions aussi épiques et démesurées que celles du Seigneur des Anneaux ? Quand et pourquoi a-t-il éprouvé le besoin de le réinventer à ce point ? Par et avec quels moyens ? En remontant jusqu'aux mots de Tolkien pour mieux comprendre les images de Jackson, Vivien Lejeune retrace l'histoire du Hobbit depuis sa genèse au coin du feu de cheminée d'une petite maison d'Oxford à la fin des années 1920 jusqu'à l'avant-première mondiale du film à Wellington. Il interroge, à travers elle, la notion même d'adaptation.

Lorsque la World Science Fiction Society décerne son prestigieux prix Hugo à La Quatrième Dimension en 1960, elle adoube non seulement l'oeuvre d'un visionnaire mais aussi la télévision en tant que medium de fiction à part entière, au même titre que la littérature ou le cinéma. En soixante ans, le petit écran nous a offert certaines des plus belles histoires du genre. Depuis l'intimité de notre salon, nous avons pu voyager à travers le temps, l'espace, et même les dimensiosn. Nous avons été les témoins d'invasions et d'affrontements terribles avec des extraterrestres aux noirs desseins. Nous avons été complices d'hommes et de femmes qui se prenaient pour Dieu. Depuis La Quatrième Dimension en 1959 jusqu'à Altered Carbon en 2018, en passant par les innombrables itérations de Star Trek, mais aussi Le Prisonnier, V, Battlestar Galactica, Code Quantum, Firefly, Stargate SG-1, Black Mirror ou Westworld, ce guide propose de retracer l'histoire de la science-fiction à travers ses plus grandes séries télévisées. Il raconte aussi la vision et souvent le combat de créateurs qui ont toujours eu à coeur de repousser les limites tant si le plan de la production que sur celui de la narration.

Ce qui est depuis longtemps devenu un élément incontournable de la fabrication d'un film n'a pas toujours été considéré comme artistique ou même simplement digne d'intérêt? Si elle est progressivement devenue l'interprète idéale des émotions, aussi bien celles ressenties par les personnages que celles recherchées chez les spectateurs, il ne faut pas oublier que la musique de film est née d'une simple nécessité technique : masquer le bruit des moteurs (ou des manivelles) du matériel de projection dans les salles obscures. Ils ne sont pas connus de tous mais sans eux, le cinéma serait loin d'être ce qu'il est. Grâce à eux, de bons films deviennent de véritables chefs?d'oeuvre ! Les compositeurs de musique de film travaillent dans l'ombre mais main dans la main avec le réalisateur et participent grandement au succès d'un film. Revenant sur la carrière des plus illustres compositeurs de musique de film, Vivien LEJEUNE et Romain DASNOY nous exposent la face cachée de la musique au cinéma, les amitiés entre réalisateurs et musiciens. Ils parsèment aussi le guide de nombreuses anecdotes. De Hans ZIMMER à Danny ELFMAN en passant par Howard SHORE ou Michel LEGRAND, vous saurez tout sur les secrets des plus grands et sur la manière de composer une bande originale de musique de films.