Procédés de fabrication & design produit. 2e édition

Né au XIXe siècle, en Europe, au sein des mouvements avant-gardistes qui souhaitaient mettre les valeurs de l'art à la portée de tous, le design se situe au croisement de l'art et de l'industrie, du beau et de l'utile, de la forme et de la fonction. Profondément enraciné dans la tradition intellectuelle, industrielle et historique propre à chaque pays, le design est aussi un témoin privilégié et un révélateur de son temps à travers : ses différents champs d'application, de l'équipement domestique (mobilier, arts ménagers) à l'équipement industriel, en passant par l'urbanisme et l'environnement ; ses grands représentants, Peter Behrens, Raymond Loewy, Alvar Aalto, Jean Prouvé, Verner Panton, Ettore Sottsass, Philippe Starck... les entreprises internationales les plus performantes et les plus créatives (Olivetti, Ikea, Sony, Braun...) ; les écoles et les formations, les théories et les mouvements, de la Sécession viennoise au biodesign, en passant par le Streamline ou la contestation de l'antidesign ; les innovations techniques et technologiques (ère du bois, du verre, du plastique, du virtuel...). Destiné au grand public comme aux amateurs d'art moderne et contemporain, cet ouvrage dresse, de 1851 au début du XXIe siècle, un panorama international et historique du design.

De la niche en béton au griffoir pour chat en forme de chien, du poulailler de luxe à l'aquarium imprimé en 3D, une collection surprenante d'objets imaginés pour les animaux, à poils, à plumes et même à écailles ! Aussi amusant qu'irrésistible, Animotecture comblera les amoureux des animaux ainsi que les amateurs de design.

Au 41 avenue Montaigne, les murs noirs sont illuminés par les photographies de ses réalisations et ses croquis aux traits sophistiqués. Dans son bureau ovale donnant sur la pretigieuse avenue parisienne, l'homme est chaleureux, toujours très élégant... Bruno Moinard fait partie de l'univers stellaire des grands architectes d'intérieur d'aujourd'hui. Médiatisé, reconnu pour un style qui se passe désormais de signature, son nom est définitivement associé à des lieux d'exception : les boutiques Cartier à New York, Paris et Milan, l'intérieur de Château Latour à Pauillac, l'hôtel du Marc de Veuve Clicquot à Reims, les boutiques hôtels de Chengdu en Chine, le Plaza Athénée à Paris ou encore The Grill at the Dorchester à Londres. Bruno Moinard imprime également son style dans de somptueux appartements, hôtels particuliers et maisons du monde entier. Minimaliste et chaleureuse, sobre sans être austère, élégante et intemporelle, chacune des réalisations de Bruno Moinard parle d'elle-même, proposant une autre définition d'un luxe sans ostentation, une manière de gommer les effets et de privilégier l'art du détail. C'est cet univers sensible et très personnel que propose d'explorer cet ouvrage. Richement illustré de photographies inédites et enrichi de magnifiques croquis, il comporte cinq chapitres : la lumière, la matière, le luxe, l'épure et le mobilier.

Designers incontournables du XXe siècle reconnus comme pionniers par les plus grands noms du design contemporain, Charles et Ray Eames ont laissé, au-delà de leurs pièces iconiques, l'image d'un style de vie et d'une philosophie du plaisir sérieux devenue leur marque de fabrique. Soucieux de "produire le meilleur pour le plus grand nombre au coût le plus bas", ce couple visionnaire et touche-à-tout a révolutionné et démocratisé le design. Préfacé par Eames Demetrios, petit-fils des Eames, ce livre s'appuie sur le témoignage de designers du monde entier qui nous livrent leur point de vue face à cet héritage. Aux archives du Eames Office se superpose au fil des chapitres une iconographie contemporaine qui met en avant l'incroyable modernité des Eames et le caractère intemporel de leur production. C'est une trajectoire ancrée dans une époque et défiant le temps et les modes que ce livre invite à découvrir, chapitre fondamental de l'histoire du design.