Comment un jeune haut fonctionnaire, fuyant les lâchetés de l'Occupation, rejoint la France libre... Comment un Inspecteur des finances se retrouve en Indochine et à Shanghai, en pleine révolution chinoise, puis à Washington, lorsque s'est mis en place le plan Marshall... Comment un banquier en poste en Afrique du Nord traverse les péripéties qui ont précipité la décolonisation... Comment le président d'une banque moyenne participe à la naissance de ce qui est devenu aujourd'hui l'un des plus grands groupes financiers au monde : la BNP... Des années 1940 aux grandes batailles économiques d'aujourd'hui, le chemin suivi par Pierre Ledoux fut tout sauf celui d'un banquier ordinaire. En voici le récit, parcours historique autant que témoignage sur un métier.
Le guide Escale à New York est l'outil idéal pour tirer le maximum d'un court séjour dans la Big Apple. Pratique de par son format et l'organisation de son contenu où l'on trouve l'essentiel en un coup d'oeil, ce guide se veut aussi agréable à consulter grâce à sa mise en page en couleurs, vivante et colorée. Au moyen d'une structure facile à comprendre en un clin d'oeil et à utiliser sur place, ce guide se révèle ultra-pratique. Ainsi, une première section intitulée « Le meilleur de New York » met en lumière ce que la ville a de mieux à offrir et facilite l'organisation générale de l'escapade. La section « Explorer New York » propose ensuite 15 itinéraires clé en main pour ne rien manquer des différents quartiers de la ville. Pour chaque itinéraire, un plan double-page clair et précis indique le tracé du circuit, en plus de localiser attraits, cafés, restaurants, bars, boîtes de nuit, salles de spectacle, boutiques et hôtels. Impossible de louper quoi que ce soit! Qui plus est, un système d'étoiles et de labels coup de coeur guide le lecteur vers les adresses qui se démarquent. Le chapitre « New York pratique », bourré de renseignements utiles livrés de manière succincte et aisément repérable, complète l'ouvrage. À tout cela s'ajoutent des cartes additionnelles sur les rabats de la couverture - vue générale de la ville, zoom sur le centre-ville, plan du métro.
Résumé : Le Guide Ulysse Montréal est l'outil indispensable pour vivre Montréal intensément, goûter et participer à la créativité qui l'anime, et faire les meilleures trouvailles! Laissez-vous inspirer par les choix de ses auteurs pour explorer la ville en connaisseur et vivre le Montréal authentique. Muni du guide Ulysse Montréal, faites une pause nature dans l'un des splendides parcs de la ville et profitez de multiples suggestions d'activités à pratiquer en toute saison. Très complet avec sa vingtaine de circuits de visite à travers les plus vibrants quartiers de la ville, ses nombreuses suggestions de sorties et d'activités, et sa cartographie précise et détaillée, il plaira autant aux visiteurs qu'aux Montréalais soucieux de connaître les secrets les mieux gardés de la métropole québécoise.Tous les charmants quartiers et splendides attraits de la ville sont couverts, depuis les rues étroites chargées d'histoire du Vieux-Montréal jusqu'aux ruelles fleuries du Plateau Mont-Royal. La section " À moi Montréal! " recense les sites incontournables à voir en fonction de vos intérêts ou du temps dont vous disposez, tandis que les capsules " Envie de... ? " proposent des arrêts agréables à faire, du café convivial à la librairie de quartier. Les bonnes adresses fourmillent dans le guide Ulysse Montréal, dans lequel on trouve plus de 800 suggestions de bonnes tables, de lieux de sorties, de belles boutiques et d'établissements hôteliers.
Colette Brunschwig est une peintre du XXe siècle, dont elle interroge de façon singulière la modernité artistique occidentale, et les traumas historiques que furent la Shoah et Hiroshima. Dans la proximité philosophique d'Emmanuel Levinas, l'artiste, proche du philologue Jean Bollack, joint ses recherches picturales liées aux abstractions des années 1950 à l'étude des traditions exégétiques talmudiques, avant d'y associer, à la fin des années 1960, l'enseignement des peintres lettrés chinois des XIIe et XIIIe siècles. Assumant une double généalogie avec Claude Monet et Kasimir Malevitch, Colette Brunschwig n'a cessé d'explorer un espace dynamique, traversé d'un souffle intérieur d'expansion et de compression ; espace qu'elle rend patiemment disponible pour recommencer la peinture après l'anéantissement, et y inscrire les strates réflexives et sensibles d'une revue des formes. Cette première monographie se veut un outil olivet de connaissance. Elle réunit donc une large iconographie de l'oeuvre peint de Colette Brunschwig, des archives personnelles, des photographies d'expositions, des essais critiques comme autant d'entrées possibles dans le geste pictural et la démarche intellectuelle, la correspondance de l'artiste avec diverses figures célèbres de la scène artistique et littéraire française de l'après-guerre, et ses propres textes, nés de la réflexion de son rapport à l'art moderne et aux transformations technologiques de son temps.
Le travail de Guillaume Constantin, né en 1974, se construit à partir d'anachronismes. Se déploient ainsi des oeuvres à la géométrie ambiguë qui ricochent les unes sur les autres en devenant tour à tour un jeu sur le médium, le support, un hommage, un détournement, une réappropriation. Appropriation, recyclage, détournement et autres déplacements, transformations voire déformations habitent l'oeuvre de Guillaume Constantin. Développant un travail essentiellement sculptural et d'installation, il conçoit régulièrement des dispositifs d'exposition ou réalise des interventions sur des dispositifs d'exposition préexistants, notamment muséaux, interrogeant le rapport à l'oeuvre ou à l'objet, sa collection et ses modes de monstration comme de circulation, son histoire, au sein de différents contextes pouvant mettre en tension conservation et disparition, visibilité et absence. L'artiste remet ainsi littéralement en jeu l'exposition en même temps qu'il en propose une réécriture et une relecture, convoquant la mémoire et les traces du passé. (R. Brunel, A. Marchand et A-L. Vicente)
Comme le disait Heinz Mack lors d'un de nos nombreux entretiens : "Etes-vous bien conscient que je suis un des derniers à pouvoir vous raconter cela ? " De l'exposition de Düsseldorf en mai 1957 à la mort prématurée de l'artiste en 1962, de la création de l'opéra de Gelsenkirchen à la rétrospective de Krefeld, l'aventure allemande d'Yves Klein fut essentielle dans sa fulgurante carrière. Grâce aux échanges intenses entre l'artiste français et les artistes allemands de sa génération — notamment du mouvement ZERO —, cette histoire se trouve ici retracée au moyen de matériaux d'archives et d'entretiens avec l'ensemble des témoins encore vivants. Intimement liée à l'évolution artistique outre-Rhin, cette biographie constitue aussi une archive exceptionnelle pour une double histoire de l'art.
L'architecture, c'est l'inverse de la nature. C'est l'art de façonner une nouvelle nature. C'est l'art de rendre naturel ce qui ne l'est pas. La pratique architecturale de Claude Vasconi est intimement liée au dessin. Entre 1965 et 2009, Claude Vasconi a signé plus de soixante réalisations en France, en Allemagne et au Luxembourg. dont la tour ZDF aux Lilas, le 57 Métal à Mulhouse, l'Hôtel du Département à Strasbourg et le quartier du Borsig à Berlin. Tous ces bâtiments, emblématiques d'une conception radicale de l'architecture, ont d'abord été des esquisses tracées au feutre sur de grands papiers calque. Du croquis initial à la finalisation, le dessin rythme chaque étape des projets de Claude Vasconi. Il a ainsi laissé des centaines de dessins qui témoignent d'un processus créatif où le geste de la main est essentiel pour penser et faire advenir la forme. Les 400 dessins rassemblés dans ce livre de plus de 800 pages, classés par ordre chronologique, donnent à voir l'instant de la création, l'instant où se rêve la réalité. Des extraits de ses nombreux carnets, où s'entrelacent réflexions sur l'architecture et notes sur ces projets, émaillent ce corpus unique et inédit. L'ensemble invite à découvrir l'oeuvre d'un architecte-bâtisseur qui a marqué le paysage urbain de la fin du XXe siècle, à travers l'énergie de son trait, son sens de la composition et le mouvement de sa pensée.