Alternatives théâtrales N° 72, avril 2002 : Voix d'auteurs et marionnettes

Résumé : Si le " théâtre pour enfants " offre quantité de spectacles destinés à un jeune public, plus rares sont les pièces écrites pour de jeunes comédiens amateurs. D'où la difficulté de choisir des pièces à faire jouer aux enfants. Le but de ce guide est d'aider les enseignants, les animateurs, les parents, à opérer un choix dans l'ensemble du répertoire. Les auteurs se sont attachés à présenter une sélection de pièces la plus variée possible : diversité des époques, des genres (comédies, farces, contes théâtralisés...) et des écritures (prose ou vers). Toutes les pièces, classées par âges, présentent un résumé de l'intrigue ainsi qu'un commentaire. Pour faciliter le repérage, on trouvera pour chacune d'elles des indications concernant : - le genre et le contexte (l'époque, les lieux...), - la durée de la pièce (de 15 à 25 mn, ou plus), - la mise en scène, - le nombre de personnages. Enfin, - des conseils pratiques pour la réalisation des spectacles, - un choix supplémentaire de saynètes et de sketches, - une bibliographie font de cet ouvrage un guide complet, pratique et attrayant du théâtre pour enfants.

Les Carnets de la marionnette constituent une nouvelle collection d'ouvrages sur le théâtre de marionnettes, plus particulièrement consacrée à la transmission des connaissances sur la pratique de cet art. Ce premier volume, coordonné par Evelyne Lecucq, est dédié aux fondamentaux de la manipulation et rassemble une série de points de vue et de témoignages d'où émergent les spécificités actuelles d'un art ancestral. La parole est donnée ici principalement à des créateurs qui explorent quatre des grandes voies ouvertes par les fondamentaux. Le rapport à l'animisme avec Jean-Pierre Lescot, Jean-Luc Penso, Corine Linden, François Lazaro, Dominique Houdart; l'outil d'interprétation avec Pierre Blaise, Jeanne Heuclin, Nicolas Roméas, Éric Goulouzelle; les signes plastiques avec Luc Amoros, Claire Dancoisne, Nicole Charpentier, Christian Chabaud; la nécessité d'une grammaire de la manipulation avec Émilie Valantin, Grégoire Callies, Alain Recoing, Michael Meschke. Les liens entre la marionnette et l'écriture contemporaine sont explorés avec la publication de La Nuit des temps, pièce inédite de Valérie Deronzier. Par les récits de parcours artistiques et par l'abondante réflexion sur les pratiques contemporaines, ce livre contribue à l'émergence d'une véritable poétique de l'art de la marionnette

Ainsi font, font, font, les petites marionnettes..." Les mains des adultes s'agitent devant les yeux du bébé dans son berceau. Un peu plus tard, l'enfant donne vie à ses peluches, ses poupées, parfois même à un morceau de bois à peine taillé. Il leur invente des aventures et leur prête sa voix transformée. Dominer un monde plus petit que soi, mais construit à partir de matériaux familiers, est une activité ludique nécessaire à tout enfant. Ceci le mène à affectionner l'univers des marionnettes, qu'elles soient à gaine (type Guignol), à tige (un bâton soutient le personnage par le bas), ombres chinoises ou figurines de papier. Lorsqu'à l'école primaire, l'enfant apprend à structurer sa pensée et ses actes, il découvre aussi qu'il peut transformer un jeu-fantaisie en un véritable spectacle. Cet ouvrage présente - 8 pièces originales ou adaptées du répertoire, et spécifiques aux différents types de marionnettes. Comédies, farces ou pièces historiques, leur style et leur contenu variés offrent un terrain favorable à l'expression théâtrale, mais aussi une approche vivante de la langue et de ses multiples registres. - Pour chacune vous trouverez des conseils adaptés aux différentes étapes de sa préparation: construction des personnages et du dispositif, manipulation, mise en scène et interprétation dramatique. - 9 intermèdes peuvent compléter les spectacles ou devenir par eux-mêmes de courts divertissements.

Les Carnets de la marionnette constituent une nouvelle collection d'ouvrages sur le théâtre de marionnettes. Ce deuxième volume, dirigé par Evelyne Lecucq, est consacré à la pédagogie et à la formation. Il fait le point sur la transmission de l'art de la marionnette dans l'hexagone. La formation initiale des futurs marionnettistes: ESNAM, école du Théâtre aux Mains nues. La marionnette dans la formation des jeunes acteurs à l'ERAC et au TNS. La formation des artistes en exercice: expériences de compagnonnage, initiations aux nouvelles technologies et autres médias. La marionnette dans l'Education nationale, de l'école primaire à l'université. Ce tour d'horizon national est complété par des échos de l'étranger: la pédagogie en Allemagne, en Espagne et au Québec, des témoignages de projets menés dans les territoires palestiniens et en Afrique francophone. En mêlant récits d'expériences et réflexions de praticiens, Pédagogie et Formation initie ainsi un dialogue à poursuivre de bien des manières. Comme chaque volume de la collection, il est accompagné d'un texte pour marionnettes; ici Les Gens légers de Jean Cagnard. "Ça raconte ça, ce voyage qui a conduit six millions de gens à perdre ce qui les composait pour devenir ce qu'on leur demandait, une fumée noire. Pour cela, il fallut s'alléger, de poids, d'esprit, prendre la prouesse de l'oubli au centre de soi, apprendre sans peau et sans frontière.". Avec les contributions de: Marthe Adam, Luc Amoros, Sylvie Baillon, Joan Baixas, Georges Banu, Isabelle Bertola, Lucile Bodson, Stéphane Braunschweig, Grégoire Callies, Christian Chabaud, Michelle Gauraz, Raymond Godefroy, François Guizerix, Werner Knoedgen, Jean-Claude Lallias, François Lazaro, Alain Lecucq, Pascal Mesnier, Gilbert Meyer, Joëlle Noguès, Sylvie Osman, Alain Recoing, Arnaud Rykner, Massimo Schuster, Jacques Templeraud.