Pour une art-thérapie sans indice créé

Véritable scénographe de l'espace public, le paysagiste construit des liens, sensibles et compréhensibles, entre l'environnement et ses usagers. Sa pratique recouvre à ce titre de nombreux aspects tant opérationnels que sensoriels, et repose sur un savoir-faire expert exigeant de multiples connaissances scientifiques et techniques. Conçu sous la direction d'Eric Amos, professeur en technique et paysage à la Haute école du paysage, d'ingénierie et d'architecture de Genève (HEPIA), ce Manuel du paysagiste se pose comme une référence en matière de construction de parcs, de jardins et d'aménagement d'espaces publics. Du terrassement à l'élaboration d'abris, en passant par la gestion des eaux et la conception d'escaliers, il propose une grammaire commune et un parcours abondamment illustré à travers les étapes, les techniques et les normes actuelles des réalisations d'extérieurs. Clair, pratique et synthétique, ce guide sans précédent s'adresse autant aux étudiants et praticiens du paysage, qu'aux non-spécialistes intéressés par ces questions. Il constituera un compagnon indispensable pour alimenter leur réflexion et accompagner leur prise de décision.

Résumé : Tu n'arrives pas à retenir tes tables de multiplication ?Tu veux devenir un champion du calcul mental ?Tu veux faire des maths en t'amusant ?Ce petit livre est fait pour toi ! Grâce à des blagues, des trucs et des astuces, tu vas mémoriser plus facilement chaque opération. Et tu vas apprendre sans t'en rendre compte tes tables de multiplication.

Les écrivains symbolistes de la fin du XIXe siècle sont fascinés par la musique, idée d'un langage pur délié des formes communes. Qu'en est-il réciproquement des musiciens qui, comme Debussy, évoluent dans la proximité des écrivains symbolistes ? La musique elle aussi, si pure fut-elle, se redéfinit dans et par ce nouveau rapport avec les mots et par un nouveau rapport avec la scène : un langage engage tous les langages... c'est dans ce contexte que naît ainsi une musique symboliste. Le symbolisme est un événement qui dépasse la littérature : c'est le moment, moderne, où l'art se défait de la mimésis qui conditionnait non seulement la hiérarchie des arts, mais la finalité même de l'art : la représentation de la vérité ou la représentation comme vérité. Les musiciens symbolistes : Debussy, Chausson, Bartok et le premier Schönberg, vont formuler cette nouvelle esthétique dans le lieu même de la rencontre des arts : l'opéra, forme du dialogue de la musique, de la littérature et des arts plastiques. Leurs œuvres majeures, et Pelléas et Mélisande au tout premier chef, peuvent être lues d'une façon neuve, inouïe, comme autant de manifestes poétiques et philosophiques, autant de créations d'univers déliés de la réalité, de pure pensée.

Résumé : L'invention de la littérature absolue sert de justification théorique à la critique littéraire française, qui cherche à "désengager" le texte. Contre la séparation absolue et contre l'absolue confusion de l'art et de la politique, cet ouvrage cherche à saisir leur relation dialectique.