Autour du congrès de philosophie de Bologne 1911

Pour réaliser son "commerce des lumières" , Leibniz veut intervenir dans l'Histoire, peser sur les Jésuites pour toucher le Vatican et l'empereur de Chine quand Herder et surtout Hegel ne peuvent plus que donner le sens de l'Histoire. En trois siècles, la Chine sera passée de la considération à la proie économique. Mais en trois siècle aussi, l'Europe qui juge de la Chine se sera vue jugée en ses changements par l'Histoire elle-même. On jouera du Wagner dans la Cité interdite. L'Histoire est-elle faite ou à faire ? Les événements mis en ordre par la philosophie permettent-ils de faire apparaître des notions qui justifieront ou accompagneront une mise en scène d'abord, une mise en actes du monde ensuite ? Rendre compte de l'esprit de la Chine se fait en miroir de la formation du Volksgeist. En définissant l'autre, on se définit soi-même. L'esprit d'un peuple est-il un concept discutable ou encore un mythe idéologique dont les formes réapparaissent périodiquement sous de nouveaux vêtements qui gardent les traces d'une mémoire collective ? Quoi qu'il en soit, l'auteur n'est pas persuadé que les Lettres édifiantes et curieuses des Jésuites et les Mongols venus des hauts plateaux de l'Asie aient aujourd'hui disparus des consciences d'Occident.

L'auteur de cet essai s'attache à montrer, par l'étude des grands penseurs du XVIe et du XVIIe siècle - Ficin, Nicolas de Cues, Galilée, Pascal, Descartes, Luther, Calvin, Leibniz... -, que l'histoire n'est pas livrée au hasard mais obéit à des déterminismes complexes auxquels l'homme moderne peut d'autant moins échapper qu'il pense, contre maints bons esprits des siècles passés, être libre et voué au bonheur, alors que l'accomplissement sans fin de l'Occident ne peut avoir que des conséquences tragiques. Un livre d'Estienne et Liébault - L'Agriculture et Maison rustique - qui parut pour la première fois en 1564 et dont la dernière édition date de 1689 est ici le contrepoint qui permet d'aborder, à travers science, religion, philosophie et hermétisme, les mondes - Renaissance, Grand Siècle - qui tournent autour de la Maison rustique des mouches à miel dont les chapitres sont reproduits à la fin de l'ouvrage. Les idées de ces mondes, d'où sont-elles venues ? D'ici et d'ailleurs ? D'une procession allant des principes aux techniques, du nombre aux mathématiques utilitaires, du temps cyclique au temps de l'histoire, ce dont témoignerait l'hexagone de cire des abeilles que Kepler tenait pour un archétype ? En recourant à la doctrine de la prédestination, version théologique du déterminisme scientifique, l'auteur entend mettre en évidence le caractère inéluctable du paradigme qui se cristallise à la Renaissance pour rendre manifeste aujourd'hui notre peu de possibles, sinon celui de nous regarder être agis.

A travers ce recueil filent les années, les souvenirs, comme autant d'éclats qui scintillent dans la mémoire. Sur le fil de la poésie, l'auteur dit les moments doux de la vie et les douleurs.

En 2009, à Nantes, Ange Leccia réalisait Nymphéa, ?uvre permanente d'Estuaire, qui consiste en une projection vidéo à la surface de l'eau : il venait installer, dans la ville de naissance de Jacques Demy, l'image surnaturelle d'une icône de la mode et du cinéma, Laetitia Casta. En jouant des effets éclatants de l'image sur l'élément aquatique, Ange Leccia revenait à l'essence même de la vidéo : la projection de lumière. Le temps de la prise de vue y rejoint le temps de l'eau qui passe. Nymphéa est sous l'eau comme toutes les images que va chercher Ange Leccia sont en lui. Cette quête, ce voyage à l'intérieur de soi, est le programme de « La mer allée avec le soleil ». Une exposition introspective, telle une plongée dans trente-cinq années de pratique dans laquelle on rencontre toutes les figures qui font la singularité et la beauté du travail d'Ange Leccia : l'omniprésence de l'eau, des images comme des souvenirs de sa jeunesse corse ; les explosions, tempêtes, orages et déferlantes qui illustrent sa sensibilité à fleur de peau ; des images télévisuelles retravaillées dans lesquelles la gravité intérieure rejoint la gravité du monde (en contraste, sans cesse, la beauté du monde naturel) ; les jeunes filles ou l'adolescence comme l'état de création artistique de tous les possibles, mais où l'on se sent perdu face à l'inconnu ; la pop music et les tubes qui souvent collent au souvenir d'un sentiment fort. Pensé au départ comme un événement biennal (2007-2009-2012), Estuaire Nantes Saint-Nazaire est aujourd'hui une collection à ciel ouvert de trente oeuvres permanentes réalisées in situ, à Nantes, Saint-Nazaire et dans les communes riveraines de l'estuaire de la Loire qui les relie. Le projet artistique accompagne un projet politique : la construction de la métropole Nantes Saint-Nazaire. Ainsi, chacune des oeuvres de ce «monument dispersé » guide vers un lieu atypique ou un site remarquable de l'estuaire. Entre réserves naturelles fragiles et bâtiments industriels gigantesques, l'estuaire de la Loire est un territoire complexe. Dédales de petits chemins, enchevêtrements d'étiers, portes d'entrées multiples à sa découverte : les ?uvres d'Estuaire sont le fil d'Ariane d'un espace en mutation constante.