Ange Leccia. Aller et venir de lumière

En 2009, à Nantes, Ange Leccia réalisait Nymphéa, ?uvre permanente d'Estuaire, qui consiste en une projection vidéo à la surface de l'eau : il venait installer, dans la ville de naissance de Jacques Demy, l'image surnaturelle d'une icône de la mode et du cinéma, Laetitia Casta. En jouant des effets éclatants de l'image sur l'élément aquatique, Ange Leccia revenait à l'essence même de la vidéo : la projection de lumière. Le temps de la prise de vue y rejoint le temps de l'eau qui passe. Nymphéa est sous l'eau comme toutes les images que va chercher Ange Leccia sont en lui. Cette quête, ce voyage à l'intérieur de soi, est le programme de « La mer allée avec le soleil ». Une exposition introspective, telle une plongée dans trente-cinq années de pratique dans laquelle on rencontre toutes les figures qui font la singularité et la beauté du travail d'Ange Leccia : l'omniprésence de l'eau, des images comme des souvenirs de sa jeunesse corse ; les explosions, tempêtes, orages et déferlantes qui illustrent sa sensibilité à fleur de peau ; des images télévisuelles retravaillées dans lesquelles la gravité intérieure rejoint la gravité du monde (en contraste, sans cesse, la beauté du monde naturel) ; les jeunes filles ou l'adolescence comme l'état de création artistique de tous les possibles, mais où l'on se sent perdu face à l'inconnu ; la pop music et les tubes qui souvent collent au souvenir d'un sentiment fort. Pensé au départ comme un événement biennal (2007-2009-2012), Estuaire Nantes Saint-Nazaire est aujourd'hui une collection à ciel ouvert de trente oeuvres permanentes réalisées in situ, à Nantes, Saint-Nazaire et dans les communes riveraines de l'estuaire de la Loire qui les relie. Le projet artistique accompagne un projet politique : la construction de la métropole Nantes Saint-Nazaire. Ainsi, chacune des oeuvres de ce «monument dispersé » guide vers un lieu atypique ou un site remarquable de l'estuaire. Entre réserves naturelles fragiles et bâtiments industriels gigantesques, l'estuaire de la Loire est un territoire complexe. Dédales de petits chemins, enchevêtrements d'étiers, portes d'entrées multiples à sa découverte : les ?uvres d'Estuaire sont le fil d'Ariane d'un espace en mutation constante.

A l'automne 2022, le Musée des impressionnismes, à Giverny, accueillera une grande rétrospective de l'artiste plasticien et vidéaste, Ange Leccia, prolongeant les rendez-vous avec des figures majeures de l'art contemporain initiés l'année dernière avec Eva Jospin. Intitulé Au film du temps, l'ouvrage, qui accompagne l'exposition, invite le lecteur à une expérience immersive à travers une sélection de vidéos des années 1980 à 2022. Dans un récit polysémique, les oeuvres filmiques La Mer, Anna, Femme feu, Les Oliviers, (D')après Monet et Creazione se déploient dans un long travelling poétique. Sans véritable début, ni fin, telle une boucle vidéo, les images libèrent le lecteur du point de vue centré, caractéristique de la perspective albertienne. Le grain de l'image vidéo, les couleurs parfois saturées, les variations de lumières, les jeux d'ombres et le point quasi immobile de la caméra nous immerge dans des représentations quasi abstraites, dans une palpitation hypnotique, où la matière devient presque picturale. Chez Leccia, la nature - terre, air, mer, feu, vent - vient réveiller les sens : le spectateur perd ses repères, ses points d'ancrage dans le réel. Mer, forêt, végétation, tout semble se dématérialiser sous nos yeux. Ré-agencé spécialement pour le Musée des impressionnismes, (D')après Monet offre une relecture des célèbres Nymphéas du peintre dans une expérience sensible inspirée de l'univers coloré et mouvant de l'impressionnisme. Conçue à partir de l'histoire de la genèse de la toile de Monet, la vidéo de Leccia interroge les liens avec l'abstraction américaine et européenne. Pour le présent ouvrage, l'artiste a produit spécialement une série de diptyques extraits de (D')après Monet. Imaginé comme une camera obscura, le graphisme du livre joue avec les codes du cinéma super-8.

Ils avaient de l'artiste, dont ils partageaient par ailleurs les attentes, une image claire: des hommes habillés de vêtements de travail confortables, seuls dans des ateliers, et travaillant de leurs mains. Ce schéma n'est plus pertinent. La méfiance qu'ils éprouvent envers le futur rompt avec le passé. Doit-on désormais les qualifier de "post-x'? Chaque année, le Pavillon soutient dix artistes, certains issus d'autres disciplines que le champ des arts plastiques, comme le théâtre, pour parcourir le globe comme des éclaireurs. Tandis qu'ils explorent le monde informel de l'information et des images, ils gardent présentes à l'esprit les formes variées de l'art contemporain."

Pour réaliser son "commerce des lumières" , Leibniz veut intervenir dans l'Histoire, peser sur les Jésuites pour toucher le Vatican et l'empereur de Chine quand Herder et surtout Hegel ne peuvent plus que donner le sens de l'Histoire. En trois siècles, la Chine sera passée de la considération à la proie économique. Mais en trois siècle aussi, l'Europe qui juge de la Chine se sera vue jugée en ses changements par l'Histoire elle-même. On jouera du Wagner dans la Cité interdite. L'Histoire est-elle faite ou à faire ? Les événements mis en ordre par la philosophie permettent-ils de faire apparaître des notions qui justifieront ou accompagneront une mise en scène d'abord, une mise en actes du monde ensuite ? Rendre compte de l'esprit de la Chine se fait en miroir de la formation du Volksgeist. En définissant l'autre, on se définit soi-même. L'esprit d'un peuple est-il un concept discutable ou encore un mythe idéologique dont les formes réapparaissent périodiquement sous de nouveaux vêtements qui gardent les traces d'une mémoire collective ? Quoi qu'il en soit, l'auteur n'est pas persuadé que les Lettres édifiantes et curieuses des Jésuites et les Mongols venus des hauts plateaux de l'Asie aient aujourd'hui disparus des consciences d'Occident.