Cinq nouvelles autour de l'histoire des arts

Sans l'influence des arts, jamais sainte Cécile ne serait devenue la figure que l'on connaît aujourd'hui. Qui était sainte Cécile ? Comment est-elle devenue la sainte patronne des musiciens, célébrée dans toute l'Europe par de riches festivités musicales le 22 novembre ? Comment s'est-elle imposée comme une figure essentielle dans l'imaginaire musical européen, en particulier au XIXe siècle ? En remontant aux sources, jusqu'à l'hagiographie de sainte Cécile, se révèle le rôle capital de l'art dans l'inscription de cette figure dans l'espace culturel européen. C'est d'abord la peinture, notamment L'Extase de sainte Cécile, peinte par Raphaël au début du XVIe siècle, qui a contribué à faire de la patricienne romaine légendaire une sainte patronne reconnue et célèbre. Ce phénomène s'amplifie au XIXe siècle, où la musique, la sculpture, la littérature, les arts picturaux multiplient les représentations ambivalentes. Tantôt figure de la musique religieuse, tantôt muse païenne, ici figure vengeresse et puissante, là icône d'une perfection musicale féminine, elle est tout à la fois idéal des petites " saintes Cécile de salon " et sainte patronne de la poésie musicale rêvée par les symbolistes. En creux, elle est le support de définitions de la musique aussi variées qu'il y eut d'idéologies et d'esthétiques dans les époques qu'elle a traversées. Amandine Lebarbier est agrégée de lettres modernes, docteure en littérature comparée et maîtresse de conférences à l'université Paris Nanterre. Ses recherches portent essentiellement sur les liens entre la littérature et les arts, en particulier la musique. Elle s'intéresse à l'histoire des représentations de la musique en littérature et en peinture et à l'historicité des pratiques culturelles musicales. La place de l'artiste féminine et la représentation de la figure de la musicienne dans les arts, notamment au XIXe siècle, sont au coeur de ses travaux.

L'ouvrage examine les différentes formes d'expression qui existent pour formuler le non-dit et l'indicible, le tabou et l'interdit, dans des cultures aussi différentes que celles du Mali, du Cameroun, du Niger, de la France, du Mexique, de Trinidad, de la Colombie, ainsi que chez un auteur comme Maupassant. Les exemples ont été pris pour la plupart dans des sociétés paysannes et urbaines, ainsi que dans des sociétés où l'Islam est prépondérant. Ces formes d'expression sont analysées en relation avec les conceptions et les codes sociaux des différentes cultures où elles ont cours. Les diverses stratégies de parole sont imposées par le code social. Elles prennent des formes variées selon la situation d'énonciation, les jeux de l'interlocution et la situation de communication des locuteurs. On a ainsi recours au non-dit pour éviter de mettre éventuellement en péril une relation, voire sa propre position au sein de sa communauté. Cependant, le ressenti personnel de l'énonciateur face à l'énonciataire est difficile à appréhender. C'est pourtant lui qui suscitera le détour verbal, la métaphore, ou le silence stratégique recouvrant une peur ou une désapprobation. C'est ce qui est le plus complexe à approcher pour l'observateur extérieur. C'est pourquoi les chapitres de ce recueil insistent sur l'articulation de la réflexion avec le code social qui oriente tout échange discursif, tentant ainsi de laisser apparaître quelques aspects de l'essence profonde de l'humain à travers le filtre des conventions. Le présent ouvrage est l'émanation d'un séminaire qui s'est tenu au LACITO (Laboratoire de langues et civilisations à tradition orale, du CNRS) de 2005 à 2010. Micheline Lebarbier a été chercheur au LACITO. Elle a mené des recherches sur la tradition orale en Roumanie et a publié des études sur les contes facétieux roumains, notamment, aux éditions Karthala, Contes à rire de Roumanie. Elle a animé un séminaire de recherche intitulé " Le dit, le non-dit, l'implicite et le "dire autrement" ", dont est issu ce volume.