Libres figurations. Années 80

CONCEPT L?outil indispensable de l?amateur d?art contemporain PROPOS DE L?OUVRAGE Offrir un panorama complet des artistes importants de la seconde moitié du XXe siècle, en présentant aussi les plus récents, d?une manière accessible à un large public. ORGANISATION Un dictionnaire illustré présentant 550 artistes de A à Z Présentation Chaque artiste est illustré par une ?uvre permettant au lecteur de visualiser le travail de création Le texte consacré à chaque artiste est découpé de la façon suivante: la biographie, l'?uvre, un propos de l?artiste, la bibliographie qui rend compte également des expositions.

Né à Lübeck, en Allemagne, en 1935, Peter Klasen vit et travaille à Paris depuis 1959. Artiste engagé, révolté, ses oeuvres évoquent la société industrielle, un monde lisse où l?artiste joue de multiples signes et objets : beautés lointaines, inaccessibles, bouches sensuelles, murs de béton, objets de métal, ustensiles de cuisine, engins industriels, manettes, manomètres, disjoncteurs, ampèremètres, cadrans, volants, tuyaux, sigles et mots clés : ?poison?, ?radioactif?, ?déchets?, ?corrosif?. Artiste majeur du mouvement de la figuration narrative, Klasen représente aussi une conscience aiguë et exigeante de la vie contemporaine. Son oeuvre cristallise des inquiétudes, rassemble des symptômes, tout en provoquant la réflexion et libérant l?imaginaire. À la fois collages et trompe-l?oeil, ses créations s?inspirent de la réalité urbaine, de ses signes, de ses codes, de sa ?froideur? et de sa ?dureté?. Ce qui fait l?originalité de Klasen, c?est l?intention qui anime son oeuvre et le matériau de prédilection qu?il s?est donné pour l?exprimer : le travail à partir de la photographie. Il veut en souligner l?ambivalence, les deux aspects à la fois inséparables et contraires : la fascination et la séduction qu?elle exerce par son efficacité, et les dangers évidents ou cachés qu?elle recèle. Son travail a fait l?objet de plusieurs commandes publiques : fresque murale pour la station SNCF du musée d?Orsay (1987), fresques murales pour le Forum des Halles à Paris et la mairie de Lille (1988), sérigraphie pour le bicentenaire de la Révolution (1989)? Ses oeuvres ont été exposées dans le monde entier et figurent dans de nombreuses collections publiques et privées (Bibliothèque nationale à Paris, musée d?Art moderne de la Ville de Paris, centre Georges Pompidou, MOMA à New York, Museum moderner Kunst à Vienne, musée Boymans van Beuningen à Rotterdam?).

Résumé : "Ma posture esthétique vise à unir la rigueur et l'intuition, le concept et la peinture, la sensibilité et la raison dans un même espace. C'est un ensemble d'intuitions mathématiques où le dessin et la peinture tiennent lieu de théorèmes. Les oeuvres dialoguent comme les pages d'une encyclopédie vivante ; c'est pour cela qu'elles ont toutes le même format. J'explore le rapport entre le continu et le discret afin de comprendre ce que peut être l'esthétique après l'évaporation du postmodernisme dans l'inconsistance globale. J'explore les zones intermédiaires entre le geste et le calcul. J'élabore une esthétique intermédiaire, en gardant à l'esprit que les idées mathématiques constituent un mode de description efficace du monde et de ses phénomènes et qu'il est possible de les rendre visibles et appréhendables, même les paradoxes et les horizons fuyants qu'elles recèlent". Stéphane Trois Carrés, février 2022