Métal Hurlant (A suivre). 1975-1997 : la bande dessinée fait sa révolution...

Warhol propose un voyage à la poursuite du rêve américain, dans les pas d'Andrew Warhola, fils d'immigrés qui connaît très tôt le succès comme graphiste publicitaire, avant de devenir l'une des figures artistiques les plus identifiables du 20e siècle : Andy Warhol. Il perçoit rapidement le potentiel performatif de la publicité et des médias, capables de transformer produits et individus en icônes. L??uvre de Warhol oscille sans cesse entre célébration et cynisme : les images familières y acquièrent un nouveau sens, invitant à interroger l'esthétique et le pouvoir d'influence des images commerciales.  L'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne réunissent des ?uvres emblématiques issues de la vaste carrière de Warhol, bien connues du public, tout en présentant certaines autres, inédites. Ils invitent également à interroger la signification du rêve américain et la construction du mythe de l'Amérique.

La vision d'Enki Bilai est réaliste et fantastique, profondément marquée par l'histoire et d'une force rarement exprimée. Son oeuvre se redécouvre dans cet ouvrage monographique, autour d'un parcours inédit de ses débuts dans la bande dessinée jusqu'à aujourd'hui, à travers un ensemble de dessins, illustrations, affiches, peintures, films et écrits réalisés par l'artiste, mis en résonance avec les grands sujets qui marquent l'histoire de l'art, le cinéma et la littérature : l'humanité, les animaux, la machine, l'hybridation, la violence, l'intimité. Des contributions originales d'Enki Bilai, de Serge Lemoine, professeur émérite à la Sorbonne (Paris) et commissaire général de l'exposition, et de Michel Edouard Leclerc, enrichissent ce catalogue. Elles accompagnent plus de 200 reproductions d'oeuvres de l'artiste. Les planches en noir et blanc des débuts y cohabitent avec ses dernières peintures aux couleurs éclatantes, témoignage de l'évolution de son style et de l'originalité de sa démarche. La série de tableaux qu'il consacre à sa relecture du célèbre Guernica, de Picasso, peinte pour l'exposition de Landerneau, ponctue ce parcours et l'émancipe du seul registre du 9e art pour l'ancrer définitivement dans l'histoire picturale de l'art contemporain.

Lieu essentiel de la culture renaissante et baroque, instrument de savoir autant que de plaisir esthétique, au carrefour de l'art et de la science, le cabinet de curiosités s'efface devant le rationalisme des Lumières, pour ne subsister que dans les musées secrets de quelques collectionneurs. Il faudra attendre la fin du XXe siècle pour le voir revenir sur Le devant de la scène. Ce livre, très richement illustré, explore cette renaissance contemporaine du cabinet de curiosités en France et parcourt les grands axes de l'exposition qui lui est consacrée au FHEL, à Landerneau. Laurent Le Bon et Patrick Mauriès, commissaires de l'exposition, proposent une approche renouvelée du sujet, qu'ils décryptent à travers le prisme de seize regardeurs passionnés, institutionnels ou privés. En écho à ces derniers, des ensembles thématiques inédits de textes historiques ont été réunis par les chercheurs du site poitevin "curiositas.org". Des essais de Myriam Marrache-Gouraud et de Jean-Hubert Martin et un entretien avec Michel-Edouard Leclerc accompagnent cette redécouverte. L'ouvrage constitue ainsi un ensemble original sur cet étonnant sujet.

Jean Dubuffet fuyait " ces morgues d'embaumement, ces citadelles de la culture mandarine, que sont les musées". Aussi aurait-il certainement jubilé en apprenant qu'une rétrospective de son oeuvre allait être organisée dans un ancien couvent breton, un temps transformé en supermarché avant de devenir aujourd'hui un fonds culturel plein d'ambition. Succédant à Miró - qu'il croisa dans le siècle sans vraiment le connaître - Dubuffet avait toute sa place à Landerneau. Esprit subversif et iconoclaste, tout à la fois peintre et sculpteur, dessinateur et lithographe, écrivain, architecte, homme de théâtre et musicien, l'artiste explore l'humain à l'encontre des acquis de l'oeuvre et des principes qui régissent le monde de l'art. Son refus de l'ordre établi, cette " asphyxiante culture " qu'il dénoncera tout au long de sa vie, lui a permis de construire une oeuvre singulière, d'une surprenante créativité, échappant à toutes les catégorisations et tous les "-ismes" du XXe siècle. En marge des institutions et de leurs rouages, Dubuffet a su constituer deux grands ensembles d'oeuvres, confiés au musée des Arts décoratifs et à la Fondation Dubuffet. L'histoire retiendra que c'est au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture que furent réunies pour la première fois ces deux collections que l'artiste considérait comme essentielles pour la compréhension de son travail. Incluant témoignages et entretiens, reproductions d'oeuvres, chronologie approfondie et enrichie de contributions nouvelles et originales, cet ouvrage est un outil pédagogique indispensable pour qui souhaite (re)découvrir la profusion de l'oeuvre d'un des artistes majeurs du XXe siècle.