Le cinéma en mouvements depuis la Nouvelle Vague

Résumé : Quels procédés esthétiques et cinématographiques dans l'oeuvre d'Abdellatif Kechiche ? Et quel contexte particulier que celui de l'évolution de la représentation cinématographique de la population d'origine maghrébine en France ? Une analyse esthétique d'un corpus de films choisis permet d'observer les prémisses de cette oeuvre en devenir et d'appréhender la spécificité d'un mouvement qui débute dans les années soixante-dix et s'affirme au milieu des années quatre-vingt avec la sortie du film Le Thé au harem d'Archimède de Mehdi Charef. Il s'agit par là même d'interroger l'appellation " cinéma beur " employée pour désigner les cinéastes franco-maghrébins qui émergent dans le sillage de Mehdi Charef. Cette mise en contexte permet ainsi d'observer de quelle manière le cinéma d'Abdellatif Kechiche se situe à la fois en continuité et en rupture avec ce courant. Une analyse approfondie des cinq films constituant à ce jour la filmographie du cinéaste - La faute Voltaire, 2001 ; L'esquive, 2004 ; La graine et le mulet, 2007 ; Vénus noire, 2010 ; La vie d'Adèle chapitres 1&2, 2013- permet de mettre en lumière les mécanismes artistiques à  l'oeuvre dans ses films et d'initier une réflexion sur la singularité de son écriture, ainsi que sur l'avènement d'une cinématographie qui interroge le cinéma français sur sa capacité à recomposer la réalité dans sa dimension actuelle et polymorphe.

Cet ouvrage constitue, pour la première fois, une analyse approfondie concernant une des figures majeures du cinéma iranien contemporain, celle d'Ebrahim Golestan - né en 1922 à Chiraz, et résidant au Royaume-Uni depuis quatre décennies -, à la fois écrivain, traducteur de Shakespeare, de George Bernard Shaw, de William Faulkner et pionnier de ce que l'on pourrait qualifier de cinéma d'auteur. Pourquoi une telle étude aujourd'hui sur Ebrahim Golestan ? La réponse pourrait être à la fois simple - "parce qu'on ne le connaît pas assez" - et plus complexe également dans la mesure où il s'agirait de le faire connaître à travers ses films afin de présenter l'importance de son rôle dans ce cinéma iranien contemporain. Jonathan Rosenbaum qualifie d'ailleurs Ebrahim Golestan de "lion du cinéma iranien". Selon lui, ce que l'on connaît aujourd'hui du cinéma de ce pays porté jusqu'à l'étranger par les films d'Abbas Kiarostami et de Jafar Panahi prendrait sa source auprès de certains précurseurs plus méconnus comme Ebrahim Golestan. Or, il n'est pas possible de bien comprendre le nouveau cinéma iranien sans se référer à lui. De fait, Ebrahim Golestan est toujours debout et rien ne sera plus passionnant pour un cinéphile que de découvrir et redécouvrir ses films cachés et/ou perdus de l'histoire du cinéma iranien par cette étude minutieuse et avertie.

Résumé : Ce livre est destiné en priorité à tous les étudiants en cinéma (plusieurs dizaines de milliers d'étudiants en France, en Belgique, au Québec...) pour qu'ils puissent savoir ce qui existe en termes d'enseignement des pratiques du cinéma à l'université. Il n'y a en effet pas que dans les écoles de cinéma qu'on peut suivre des ateliers de scénario et faire l'expérience de la réalisation. L'association de la pratique du cinéma à l'université pose fondamentalement la question de sa transmission : en liant le penser et le faire, le regard et le geste. L'université peut être le lieu d'une recherche artistique et théorique qui n'existe pas au sein de la profession cinématographique. Le cinéma est une industrie certes, mais contrairement aux autres secteurs industriels elle ne dispose pas d'un secteur de recherche constitué. L'université est donc dans son rôle en tentant de remédier à cette lacune (autant scientifique qu'artistique) y compris dans son approfondissement des données technologiques, à l'heure où le monde est devenu numérique et où le cinéma est plus que jamais un repère essentiel de son appréhension. Avec les contributions de : Vincent Amie ! , Alain Bergala, N T. Binh, Fabien Boully, Camille Bui, Baptiste Buob, Guy Chapouillé, Dominique Chateau, jean-Paul Civeyrac, Antoine de Baecque, Vincent Deville, Arthur Dreyfus, jean­Pierre Durand, jean-Michel Frodon, Réjane Ham us-Vallée, Noël Herpe, Henri-François Imbert, Paul Lacoste, Serge Lalou, Hélène Laurichesse, Serge Le Péron, Jacques Martineau, Damien Mottier, Caroline San Martin, Joyce Sebag, Claire Simon, Frédéric Sojcher, Vincent Sorrel, Lucie Szechter, Dominique Willoughby, Eugénie Zvonkine.

Des cabanes aux chambres d'hôtes, en passant par des yourtes, des hôtels, des gîtes mais aussi des campings... découvrez 32 éco-lodges qui, cachés entre la mer et la forêt, regorgent de multiples bienfaits naturels et n'ont pas fini de vous séduire. Qu'est-ce qu'un éco-lodge? C'est un type d'hébergement touristique qui pratique l'écologie sous diverses formes pour établir une relation harmonieuse entre l'homme et son environnement. Partir en vacances entre amis ou en famille prend alors un tout autre sens. Vous pourrez par exemple: goûter à une cuisine saine et savoureuse, dormir au milieu des arbres, vous faire masser aux huiles essentielles, apprendre à reconnaître les plantes sauvages, construire de vos mains une maison bio ou simplement vous émerveiller d'une vue imprenable sur l'océan. Des falaises de Crozon au canal de Nantes à Brest, partez à la découverte des éco-lodges, la meilleure façon de vous plonger dans cette Bretagne authentique, sauvage et si attachante!