Le médecin malgré lui

Trop d'agitation : Argan n'arrive même plus à s'écouter souffrir, un comble ! Pourtant, il a toutes les maladies du monde. Vous ne le croyez pas ? Regardez-le gémir et s'apitoyer sur son corps. On revêtirait volontiers le costume du docteur si cela pouvait le soulager de ses maux : qu'importe la science, du moment qu'il trouve à se rassurer ! Bien sûr, dans sa maison, personne ne le prend véritablement au sérieux : sa femme ne songe qu'à le berner, sa servante à le railler et sa fille à aimer un homme qui n'est même pas médecin... Pour être malade imaginaire, on n'en a pas moins sa dignité. Tous des ingrats ! L'accompagnement pédagogique met en perspective la comédie-ballet, la farce et la comédie. L'étude détaillée de trois grandes scènes (le monologue d'Argan, acte I, scène 1 ; le débat sur l'amour dans la scène 6 de l'acte II ; la stratégie de Toinette à la scène 10 de l'acte III) rend compte de la subtilité du Malade imaginaire, de sa poétique et de ses enjeux dramatiques.

Un mari bat sa femme qui se venge en faisant de lui un médecin des plus inattendus. Il découvre bientôt que ce métier pourrait bien être le meilleur du monde... Cette pièce est une des plus célèbres de Molière pour son art achevé de la farce et du comique de situation. Si elle nous fait toujours autant rire, elle sait aussi nous toucher et nous émouvoir. Petit carnet de mise en scène conçu par Christian Gonon, pensionnaire de la Comédie-Française et metteur en scène.

Molière mourant s'est arraché une de ses plus belles comédies, et des plus actuelles. Qui ne se croit malade ? Qui ne dépend un jour de ses médecins, au point de refuser de guérir, ou d'en être séparé ? Et quel médecin n'est tenté par l'arrogance et le secret ? Un auteur visionnaire a ainsi dépeint la France, pays qui détient le record de la consommation des médicaments en Europe.

Sganarelle ou le Cocu imaginaire" est une comédie en un acte de Molière, jouée pour la première fois en 1660. Cette pièce met en scène Sganarelle, un homme jaloux et méfiant, qui se persuade que sa femme le trompe. L'intrigue se développe autour de quiproquos et de malentendus, alimentés par les commérages et les apparences trompeuses. Sganarelle, convaincu de son infortune conjugale, se lance dans une série de situations burlesques et absurdes pour démasquer l'infidélité supposée de sa femme. Cependant, les événements prennent une tournure inattendue, révélant l'innocence de sa femme et l'absurdité de ses soupçons. Molière, avec son talent pour la satire sociale, utilise cette comédie pour explorer les thèmes de la jalousie, de la crédulité et des apparences. La pièce est un reflet des moeurs du XVIIe siècle, où les relations conjugales et les préoccupations sociales sont au coeur des préoccupations. Avec un style vif et des dialogues percutants, Molière parvient à captiver le public tout en délivrant une critique subtile des travers humains. "Sganarelle ou le Cocu imaginaire" reste une oeuvre emblématique du répertoire comique de Molière, illustrant son génie pour la comédie et sa capacité à aborder des sujets universels avec humour et perspicacité. L'AUTEUR : Jean-Baptiste Poquelin, connu sous le nom de Molière, est né en 1622 à Paris. Fils d'un tapissier du roi, il reçoit une éducation soignée et s'oriente d'abord vers le droit avant de se tourner définitivement vers le théâtre. En 1643, il fonde l'Illustre Théâtre avec Madeleine Béjart, mais les débuts sont difficiles. Molière se fait connaître en province avant de revenir à Paris en 1658. Il gagne la faveur du roi Louis XIV avec "Les Précieuses ridicules" en 1659, et s'impose comme un dramaturge incontournable. Ses comédies, telles que "Le Misanthrope", "Tartuffe" et "L'Avare", sont des satires de la société de son temps, mêlant humour et critique sociale. Molière excelle dans l'art de dépeindre les travers humains, et ses oeuvres, souvent controversées, sont appréciées pour leur profondeur et leur finesse. Malgré les critiques et les oppositions, il bénéficie du soutien royal, ce qui lui permet de continuer à écrire et à jouer jusqu'à sa mort en 1673. Molière laisse un héritage littéraire immense, ses pièces étant encore largement jouées et étudiées aujourd'hui, témoignant de leur intemporalité et de leur pertinence.