D'acide et d'encre. Abraham Bosse (1604?-1676) et son siècle en perspectives

Marianne Cojannot-Le Blanc, historienne de la peinture et des arts européens au XVIIe siècle, et Evelyne Prioux, spécialiste des arts et de la théorie littéraire de l'Antiquité, ont réuni leurs compétences pour proposer une nouvelle analyse de la suite spectaculaire des vingt-quatre tableaux peints par Rubens (1577-1640) pour la galerie de Marie de Médicis au palais du Luxembourg (tableaux aujourd'hui conservés au musée du Louvre). Le peintre, fort de sa maîtrise inégalée des textes antiques et des iconographies impériales des camées qu'il collectionnait et étudiait avec passion, sut imposer à ses contemporains un cycle à la gloire d'une reine vivante, d'une rare ingéniosité. S'écartant en apparence des conventions établies pour la célébration d'un mi (scènes de batailles, triomphes), il s'est inspiré des iconographies antiques visant à promouvoir les épouses et mères d'empereurs, ainsi que de poèmes grecs ou latins et d'épopées miniatures évoquant le mariage ou l'enfance. Pour le comprendre, il faut consentir à circuler non seulement entre l'Antiquité et le XVIIe siècle, mais encore entre la peinture et les pierres gravées, entre les très grands et très petits formats, entre l'univers de la création et celui de la collection d'objets précieux. De cet itinéraire sort vainqueur, non pas tant la commanditaire que Rubens, le cycle se donnant à voir comme un éblouissant discours sur l'art de peindre.

Ce dossier s'adresse à tous ceux que l'art ou l'histoire de l'art intéressent. Il sera également particulièrement utile aux enseignants d'histoire-géographie désirant mener à bien un projet d'histoire de l'art en partenariat avec des enseignants d'autres disciplines. Une méthode d'analyse des ?uvres est donc proposée, centrée ici sur la production artistique occidentale, avec le parti pris de privilégier les ?uvres visibles sur le territoire français. Ce dossier s'adresse à tous ceux que l'art ou l'histoire de l'art intéressent. Il sera également particulièrement utile aux enseignants d'histoire-géographie désirant mener à bien un projet d'histoire de l'art en partenariat avec des enseignants d'autres disciplines. Une méthode d'analyse des ?uvres est donc proposée, centrée ici sur la production artistique occidentale, avec le parti pris de privilégier les ?uvres visibles sur le territoire français. De nombreux exemples d'?uvres ou d'ensembles d'?uvres sont commentés selon un parcours chronologique de l'Antiquité à nos jours. Les auteurs proposent ainsi le déroulé des enseignements en collège, afin de faciliter la préparation de l'épreuve d'histoire des arts au Diplôme national du brevet. Et dans chaque double page thématique se trouve une rubrique ouverte sur d'autres propositions de travail à d'autres disciplines de l'enseignement secondaire. Une belle iconographie illustre ce parcours. Le Sommaire Point sur Histoire et histoire de l'art Approches historiographiques Comment analyser une ?uvre Thèmes et documents De l'Antiquité au Moyen Age* Un mythe grec : la mort d'Hector dans l'Iliade Le génie civil romain : le théâtre d'Orange Questions autour du portrait antique Regard sur l'art gupta De la fin du Moyen Age à l'âge classique Représenter le Christ Bayeux : image et narration De l'artisan à l'artiste La Renaissance : une géographie européenne Perspectives Le pouvoir monarchique et les arts XVIIIe et XIXe siècles Esclavage et commerce L'art au prisme des Lumières Le Salon ou l'invention du public David et Ingres, de la Révolution à l'Empire L'affirmation des nationalismes La vie moderne Art et industrie XXe siècle Première guerre mondiale : une "guerre d'images' L'art et la Révolution russe Femmes dans les avant-gardes Art et régimes totalitarismes Seconde guerre mondiale : témoigner de l'indicible Corps en mouvement, corps contraints

Au printemps 1650, le tableau du Ravissement de saint Paul de Nicolas Poussin (musée du Louvre) quittait Rome pour Paris. Il avait fallu cinq ans pour que le peintre finisse par satisfaire la demande du poète Paul Scarron. Vingt ans après, le même tableau était extrait des collections de Louis XIV pour être commenté deux fois au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture. Les deux conférences, dont l'une de Charles Le Brun, soulignaient les exceptionnelles qualités formelles de l'oeuvre et la complexité de son contenu. Comment comprendre qu'un tableau que Poussin a peint contre son gré ait le plus suscité l'attention des peintres français du XVIIe siècle ? Telle est la contradiction à laquelle cet essai se confronte, en scrutant le tableau avec minutie et en s'interrogeant sur la capacité d'un regard contemporain à rendre compte d'un tableau ancien. Comment un peintre isolé vivant à Rome pouvait-il concevoir un sujet religieux qu'il savait devoir être goûté dans un salon littéraire parisien ? A quels types d'attentes, mondaines, culturelles, poétiques ou spirituelles pouvait-il vouloir répondre ? En quelle mesure le lieu de création, la Rome baroque, participe-t-il de la spécificité du tableau ? Comment comprendre la fortune singulière de celui-ci dans la France du Grand Siècle ? A travers l'étude de la genèse puis de la réception du Ravissement de saint Paul, du milieu des années 1640 à la fin des années 1670, il s'agit de mieux cerner la manière dont un artiste éminent pouvait appréhender la production d'un tableau et les modalités par lesquelles une oeuvre pouvait être attendue, réinventée, intronisée enfin en sa qualité d'oeuvre d'art dans la société du XVIIe siècle.

L'une des formes que prend la théorisation des rapports entre la création artistique et le patrimoine culturel n'est autre que la réflexion sur le style. Aborder conjointement, dans l'espace d'un même ouvrage, la question de l'héritage de Horace et de Virgile aux siècles classiques, la théorie des genres (l'héroïque et le champêtre), celle des styles (dans la filiation directe d'une tradition rhétorique séculaire), le dialogue des arts enfin (littérature, architecture, arts figurés, musique), tient de la gageure. C'est pourtant à l'intersection de domaines déjà correctement balisés que l'on peut espérer trouver des résultats nouveaux. Le présent ouvrage s'attache dans un premier temps, à la manière dont Virgile et Horace ont exploré les interactions possibles entre l'emploi des trois principaux styles définis par les théories rhétoriques (le simple, le moyen et l'ample) et le choix d'un genre littéraire (l'épopée ou la bucolique, par exemple). Ces deux poètes ont profondément marqué la postérité et leurs œuvres constituent une source majeure pour les réflexions stylistiques de l'époque moderne. La deuxième partie de ce volume adopte une perspective comparatiste : confrontant les points de vue de spécialistes de la période antique et de la période moderne, elle met en évidence la complexité et la variété des échanges qui ont nourri la critique littéraire comme le discours sur les arts à l'époque hellénistique, dans la Rome d'Auguste, puis aux XVIe et XVIIe siècles.