Les Archipels réinventés. 10 ans du Prix Fondation d'entreprise Ricard

Cylindre de brique couronné d'arbres, la cathédrale de la Résurrection, construite de 1992 à 1995 par l'architecte suisse Mario Botta, refuse tout pastiche architectural. Cet édifice résolument contemporain n'en dialogue pas moins avec la grande tradition de l'architecture religieuse occidentale. Ces références historiques latentes, associées aux formes et techniques les plus avant-gardistes, caractérisent ce monument exceptionnel qui répond à un véritable défi architectural, spirituel et urbain.

L??uvre de Kimsooja transcende les frontières géographiques, par le voyage, et artistiques, ne se refusant aucun médium. En artiste nomade attachée aux questions de l'exil, de la mémoire collective et de l'espace urbain, celle qui se proclame « femme aiguille » (A Needle Woman est l'une de ses vidéos emblématiques) se faufile entre les mailles et met à jour le tissu social et culturel des lieux qu'elle traverse. Le travail singulier de l'artiste sud-coréenne connaît un essor international dès la fin de ses études de peinture à Séoul et de gravure à Paris. Ses premières ?uvres font appel au tissu, son matériau de prédilection, du fait de ses possibilités plastiques, de sa connotation culturelle et de son ancrage dans une pratique traditionnelle. À partir de la fin des années 1990, elle entreprend un travail entre performance et vidéo, documentant les espaces et les foules au milieu desquels elle demeure figée, allongée ou de dos, conciliant voyage et immobilité. Après Bertrand Lavier, Anri Sala et Edith Dekyndt, Kimsooja s'empare des vitrines du Passage de la Bourse de Commerce. Devenues par nature l'un des dispositifs de prédilection des expositions universelles, c'est justement pour la reconfiguration du bâtiment ? d'une ancienne halle à une bourse d'échanges ? conduite pour celle de 1889 que les vitrines en place aujourd'hui furent installées. « Artiste du déplacement, des traversées et d'un nomadisme fondateur, depuis son voyage en camion de onze jours ? juchée sur des ballotins de fortune à travers la Corée ?, Kimsooja dépose dans la Bourse de Commerce une constellation d??uvres couvrant près de quarante ans de sa pratique d'artiste, comme elle poserait ses bagages après un long voyage, pour habiter pour un temps dans sa trajectoire infinie ce bâtiment singulier. Nourrie de philosophies orientales, donnant forme et vie à des ?uvres qui ne sont pas des choses inertes mais des présences immatérielles flirtant avec l'invisible et l'éphémère, elle met en mouvement des ?uvres souvent sphériques, grains de sable ou graines de lin, billes de porcelaine ou de glaise, bottaris de tissus et moon jars lunaires aux couleurs de terre. » Emma Lavigne, extrait du texte du leporello

Avec des ?uvres de Georg Baselitz, Ali Cherri, Arthur Jafa, Duane Hanson, Philip Guston, Lynette Yiadom-Boakye, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Auguste Rodin, Cecil BeatonRichard Avedon, Diane Arbus, David Hammons, Antonio Oba, Mira Schor, Kudzanai-Violet Hwami, Michael Armitage, Richard Avedon... D'Auguste Rodin à Duane Hanson, de Georg Baselitz à Michael Armitage, d'Ana Mendieta à Miriam Cahn, de Philip Guston à Marlene Dumas, de David Hammons à Kerry James Marshall, de Kudzanai-Violet Hwami à Mira Schor, d'Arthur Jafa à Deana Lawson, l'exposition « Corps et âmes » sonde, à travers les ?uvres d'une vingtaine d'artistes de la Collection Pinault, la prégnance du corps dans la pensée contemporaine. Dans les courbes matricielles de la Bourse de Commerce, ces corps forment une chorégraphie, une ronde démultipliée. À l'image de Ceremony of Us de la chorégraphe américaine Anna Halprin en 1969, pièce conçue après les émeutes raciales aux États-Unis où, pour la première fois, les corps noirs comme les corps blancs dansaient ensemble, ce parcours à travers la Collection Pinault invite le visiteur-spectateur à retrouver à son tour, selon les mots de Jacques Rancière, la « possession de ses énergies vitales intégrales ». Libéré de tout carcan mimétique, le corps, qu'il soit photographié, sculpté, dessiné, filmé ou peint, ne cesse de se réinventer conférant à l'art une organicité essentielle lui permettant, tel un cordon ombilical, de prendre le pouls de l'âme humaine. L'art se saisit des énergies, des flux vitaux de la pensée et de la vie intérieure, pour inviter à une expérience sensible et humaniste de l'altérité. Les formes se métamorphosent, s'affranchissent de la figuration pour se saisir, retenir et laisser affleurer l'âme et la conscience. Il ne s'agit plus seulement de peindre des corps mais d'incarner les forces qui les traversent, de rendre visible ce qui est enfoui, invisible, d'éclairer les ombres de l'histoire ? notamment celles de l'héritage colonial, du déracinement, de l'exil. Outre des essais thématiques développant le propos de l'exposition, des notices viennent mettre en lumière les ?uvres richement reproduites dans le catalogue.

L'exposition "Couples modernes" présentée au Centre Pompidou-Metz explore les processus de création générés par les relations officielles comme confidentielles, exclusives, libres ou de simple convenance unissant peintres, sculpteurs, photographes, architectes, designers, poètes, écrivains, musiciens, danseurs, performeurs mais aussi galeristes, mécènes, critiques d'art et collectionneurs, de la fin du XIX ? siècle à la première moitié du XX ? siècle. La création à quatre mains, les dialogues artistiques au sein du couple sont au coeur de cette exposition. Le devenir du processus de création, de la trajectoire artistique de ce binôme intime y est exploré pour offrir une relecture transversale de l'histoire de l'art. C'est la notion même de modernité qui est questionnée à travers le prisme de cette cellule organique, fusionnelle, créatrice et parfois éphémère qu'a été le couple d'artistes.