Tom Friedman

L'artiste japonais Kôichi Kurita investit les murailles d'Aigues-Mortes pour présenter de façon singulière les terres de Camargue. Kôichi Kurita (né en 1962) est un artiste japonais de renom international. Il s'attèle depuis près de 30 ans à construire une bibliothèque de terres, constituée de poignées de terres récoltées au fil de ses voyages. Du 11 mai au 31 août 2019, il présente des centaines d'échantillons de terres de Camargue dans une exposition intitulée Delta Project à Aigues-Mortes et à Saint-Gilles. Chaque année, le Centre des monuments nationaux invite des artistes à investir tel ou tel des monuments dont il assure la gestion. De ces rencontres entre l'art contemporain et le patrimoine, naissent des oeuvres profondément originales dont la trace est désormais conservée dans chacun des titres de la collection : " Un artiste / un monument ", catalogues soignés et précieux mais accessibles, avec plusieurs niveaux de lecture. Le lecteur découvre les textes et les notices sur un petit format... qui se déplie en un format poster, où les images du monument et des oeuvres in situ prennent toute leur mesure : une immersion totale dans l'exposition.

En 2010, le Frac du Languedoc-Roussillon, en partenariat avec de nombreuses institutions publiques et privées, a proposé une manifestation ayant pour thème la vie et l'oeuvre de Giacomo Casanova. Cette manifestation a pris la forme d'une trentaine d'expositions, enrichies par des rencontres, lectures, projections, concerts, etc... , qu'accompagne la publication de l'ouvrage Casanova forever, réalisé par les Editions Dilecta en collaboration avec le Frac. Casanova forever est un ouvrage collectif : plusieurs spécialistes de Casanova donnent d'abord leur analyse des diverses facettes de la personnalité de Casanova. Ainsi Lydia Flem, psychanalyste et écrivain, livre un texte sur la réception et la fortune critique d'Histoire de ma vie par les écrivains Jean-Claude Hauc, romancier et historien de la littérature qui s'attache à l'attrait du voyage chez l'Italien, tandis qu'Alexandre Stroev, directeur de recherche à l'Institut Gorki de littérature mondiale (Moscou) et au CNRS, s'intéresse aux liens de Casanova avec la franc-maçonnerie russe. Helmut Watlawick, le plus grand spécialiste de Casanova aujourd'hui, coéditeur et rédacteur de la revue L'Intermédiaire des Casanovistes, propose un texte intitulé "Vérité et mensonge dans Histoire de ma vie" , consacré au vrai et au faux dans l'oeuvre de Casanova. L'ouvrage fait ensuite la part belle aux oeuvres et aux artistes exposés, en regroupant des textes critiques sur les expositions. Le catalogue contient également deux textes inédits de Casanova : "Deux notes fugitives de Casanova contre Rousseau et Voltaire" , publiées pour la première fois en français. A ce jour, ces textes n'avaient été édités que dans leur traduction allemande par E. von Schmidt-Pauli, dans Der andere Casanova (Berlin, 1930). L'objectif de cet ouvrage consiste moins à retrouver ou à illustrer des thèmes liés au personnage de Casanova et à sa vie (le sexe, le jeu, l'argent, le voyage, la magie...) qu'à repérer et proposer dans la création artistique contemporaine des "parcours singuliers" témoignant de cette même liberté enfantine. Casanova étant une figure éminemment individuelle, il a semblé judicieux d'identifier des artistes qui ont cette même liberté de touche-à-tout, ou qui savent construire des lieux où l'étonnement du spectateur est au rendez-vous. Il ne faut pas oublier que Casanova était un esthète : lui rendre hommage exige que l'on fasse appel à des artistes de grande qualité. Ces artistes sont : Laurette Atrux-Tallau, Jean-Luc Brisson, Marcel Broodthaers, Jacques Charlier, Nina Childress, Nicolas Daubanes, Simone Decker, Marie Ducate, Aude Du Pasquier Grall, Emmanuelle Etienne, Genevieve Favre Petroff, Robert Filliou, Tom Friedman, Paul-Armand Gette, Delphine Gigoux-Martin, Philippe Mayaux, Grout / Mazeas, Marie-Ange Guilleminot, Inez et Eugène van Lamsweerde, Natacha Lesueur, Claude Lévêque, Frederique Loutz, Maurin and La Spesa, Piet Moget, Jacques Monory, Vincent Olinet, Gabriel Orozco, Laurina Paperina, Alicia Paz, Guillaume Poulain, JJ Rousseau, Rüdiger Schöttle, Didier Trenet et Karim Zeriahen.

En 1963, Tjeerd Alkema quitte les Pays-Bas où il avait étudié aux Beaux-arts de La Haye pour Montpellier. Formé à la sévère école de la stéréotomie, il s'en éloigne rapidement pour arpenter les espaces urbains ou les paysages, muni d'une caméra Super 8 et d'un appareil photo. Au début des années 1970, membre du groupe d'avant-garde A.B.C. Productions, il participe à Montpellier et à Coaraze à des expositions qui rassemblent de nombreux artistes autour d'une volonté commune de rupture avec les cadres conventionnels en montrant des oeuvres hors de toute structure officielle de diffusion. A partir des années 1980, son travail se développe autour de recherches sur des constructions en perspectives multiples que ce soit dans des travaux plats ou en volume. Les anamorphoses de Tjeerd Alkema proposent au corps et à l'oeil une expérience qui démultiplie et relativise les points de vue et donc la perception de la réalité.