Lacan écoute les Cramps. & autres pulsions parallèles
LASZLO
DE LA VARIATION
14,00 €
Epuisé
EAN :9782383890324
Le 13 juin 1978, Jacques Lacan assiste à un concert donné par les Cramps au Napa State Hospital en Californie. Le 30 octobre 1975, Gilles Deleuze et Félix Guattari assistent à un concert donné par Can à Stuttgart. Le 16 janvier 1966, Michel Foucault, invité par la New York Society for Clinical Psychiatry assiste à un concert donné par le Velvet Underground au Delmonico Hotel. Dans ces trois uchronies, László imagine une rencontre entre quatre intellectuels français qui ont marqué la deuxième moitié du XXe siècle et trois groupes de rock cultes. A partir de trois situations inattendues, László tire parti de toute la liberté qu'autorise la fiction. Avec chacun de ses textes qui constituent des parodies d'essais, László relie plusieurs espaces, plusieurs temps et plusieurs savoirs (psychanalyse, philosophie et musique) : il compose ainsi des fragments biographiques hérétiques, excentriques et excessivement savoureuses.
Nombre de pages
130
Date de parution
21/04/2023
Poids
143g
Largeur
120mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782383890324
Titre
Lacan écoute les Cramps. & autres pulsions parallèles
Auteur
LASZLO
Editeur
DE LA VARIATION
Largeur
120
Poids
143
Date de parution
20230421
Nombre de pages
130,00 €
Disponibilité
Epuisé
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Des paillettes, de la sueur, des rires, des pleurs, des cris de joie et de jouissance, une furieuse envie de révolte, le désir de choquer, des garçons qui s'habillent en filles, des filles qui s'habillent en garçons, des hommes qui deviennent des femmes et des femmes qui deviennent des hommes : László questionne le genre et tous les troubles qui secouent le rock du Velvet Underground jusqu'à Ezra Furman, en passant par Patti Smith, Liz Phair, David Bowie, X-Ray Spex ou encore Kraftwerk. László écoute une série de dix chansons tout en gardant un oeil sur les textes de Judith Butler. Le rock est avant tout une histoire de révolte contre les normes et en particulier contre les normes sexuelles.
Avec Lana Del Rey. Hollywood Sadcore, László élabore un portrait de la poétesse en pop star. Le buzz énorme qui accompagne la sortie de Born To Die est un leurre, un contre-feu. Il cache ce qui est le plus rare et le plus précieux : la poésie. Lana Del Rey est devenue une pop star afin de mieux cacher au monde entier qu'elle est en réalité une grande poétesse. Dès son premier album, Lana Del Rey doit tout autant à Madonna qu'à Vladimir Nabokov ou encore Rihanna, Marilyn Monroe, Billie Holiday et James Dean. Ses références musicales vont de la pop au rap, en passant par le jazz et une certaine noirceur rock. Elle fait tout autant appel au cinéma et à la littérature qu'à la culture musicale à proprement parler pour construire son univers : ce grand collage de références continuera d'un album à l'autre.
Qui d'entre nous pense un instant que le geste de saler un plat résume l'histoire du monde ? Pierre Laszlo s'attache à le rappeler et interroge pour cela la littérature, les dictons et les proverbes, l'histoire, les religions et les mythologies, mais aussi la biologie et les sciences physiques. Le sel apparaît alors pour ce qu'il n'a jamais cessé d'être : l'un des fondements de notre culture. Du patient travail du paludier à la spectroscopie, en passant par l'impôt de la gabelle, la cristallisation stendhalienne ou la résonance magnétique nucléaire, l'auteur, en même temps qu'il témoigne de la passion du chimiste pour son objet de prédilection, plaide ici pour un nouveau mode de vulgarisation scientifique, qui doit autant à la science " dure " qu'aux traités alchimiques ou à Primo Levi.
Généralement, ce qui saltère en premier, ce sont les couleurs est un texte féministe et poétique sans concession. Lautrice établit un dialogue avec son amie denfance confrontée à des difficultés psychologiques intenses : elle compose un double portrait de femmes ainsi quun texte sur lamitié mise à lépreuve par la maladie.
«â??C'est dans le passé que le fascisme va toujours chercher les accessoires de son cotillon sinistre.â??» L'art dans l'ombre de la maison brune recueille trois textes de René Crevel datant de 1935 alors qu'il observe l'évolution de l'Europe transformée par la montée du nazisme et du fascisme. Par ces textes qui conservent la voix de l'auteur peu avant sa mort, Crevel questionne particulièrement le rôle de l'artiste face à ces deux périls. On reconnaîtra dans ces trois textes, comme l'écrit Annie Le Brun, «â??l'intraitable révolte de Crevelâ??». Ce volume est préfacé et annoté par Manuel Esposito.
Virginia Woolf se serait-elle jetée dans la rivière si elle avait pu regarder Buffy contre les Vampires ? Le 28 mars 1941, sur le bord de la rivière où elle compte se donner la mort, Virginia trouve un objet étrange qui lui permet de regarder une série télévisée à propos d'une adolescente choisie pour combattre les forces du Mal. Curieuse, elle rebrousse chemin et, depuis son lieu à elle, commence son visionnage. Par son roman uchronique, Ivan Berquiez vise à participer à une relecture féministe et queer de la biographie de l'écrivaine britannique en repensant l'impact que sa bisexualité, sa maladie mentale ou encore son vécu de violences incestueuses ont eu sur sa vie et son Å?uvre.
Quel rapport pourrait-il y avoir entre Jeanne Moreau et Ella Fitzgerald ? Ou encore entre Dolly Parton et Hervé Vilar ? À cette question, il vous sera désormais possible de répondre tout naturellement « Marguerite Duras ». Les chansons de Marguerite Duras est un texte qui plonge dans les productions de l'autrice pour y déceler les traces de chansons populaires et interroger leur présence. Les chansons y sont souvent des miroirs et constituent des repères essentiels pour la compréhension de ce qui fait Å?uvre. Elles construisent des ponts et invitent, au sein d'un espace familier, les lecteur-ices attentif-ves à envisager une nouvelle vision des travaux de l'écrivaine.