Les Cahiers du Musée national d'art moderne N° 138, hiver 2016-2017 : Cy Twombly

Opéra et arts visuels aux XXe et XXIe siècles.

Loin de rester une obscure fantaisie paranormale, la télépathie ne cesse d'intriguer les artistes tout au long du XXe siècle jusqu'à nos jours. Cosa mentale propose de relire l'aventure de l'art moderne à travers leur fascination pour une transmission directe de la pensée et des émotions. Sous cet angle, le projet de l'avant-garde est moins de défaire le grand mensonge illusionniste de la peinture que d'inventer une nouvelle relation, plus immédiate, entre l'artiste et le spectateur. En s'appuyant sur quelques grandes figures de la modernité, d'Edvard Munch à Sigmar Polke, en passant par Auguste Rodin, Oskar Kokoschka, Frantisek Kupka, Odilon Redon, Marcel Duchamp, Vassily Kandinsky, Pablo Picasso et bien d'autres, cet ouvrage montre comment la télépathie aura une influence inattendue sur la naissance des premières formes d'abstraction ou, dans l'entre-deux-guerres, sur un surréalisme obsédé par le partage collectif de la création. Omniprésente dans l'univers de la science-fiction, elle refait surface dans l'art psychédélique et conceptuel des années 1960-1970, avant de resurgir aujourd'hui dans l'univers d'artistes contemporains, tels Fabrice Hyber, Tony Oursler, John Baldessari, Marina Abramovié, envoûtés par les technologies de la "connaissance partagée" et l'essor des neurosciences.

L'architecture japonaise, tout en entretenant un dialogue permanent avec la tradition, a accompagné depuis 1945 tous les débats et mouvements internationaux : du modernisme à l'architecture pop, du high tech à l'architecture pauvre, du postmodernisme aux recherches structuralistes. A travers de grands noms comme Tadao Andô, Itsuko Hasegawa, Toyo Ito, Kengo Kuma, Kenzô Tange..., elle a affirmé sa force et gagné une visibilité internationale considérable. Le présent ouvrage offre une perspective élargie et rend manifeste la diversité de cette scène japonaise.