Doctrines initiatiques

Ce petit ouvrage donne en quelques chapitres une idée globale des thèmes abordés dans l'oeuvre de Mme Blavatsky : l'homme céleste, les sept éléments, l'âme du monde, les sept primordiaux, l'égo supérieur, la mère divine, le sentier, etc. Avec quelques questions ésotériques portant principalement sur la Gnose.

La peinture montre. Elle ne montrerait rien si, à l'instar de quiconque pointe du doigt, elle ne montrait aussi qu'elle se montre elle-même, si elle ne se montrait dans l'acte même de montrer. En développant les implications de ce constat, L'index montré du doigt tente de cerner, dans toute sa complexité, la spécificité de la représentation du geste d'indication. À l'entrecroisement d'approches où la phénoménologie, la sémiologie, la psychanalyse et l'iconographie se trouvent privilégiées, à partir de l'analyse de tableaux majeurs dus à Giotto, Piero della Francesca, Bruegel, Fragonard, Manet, Seurat et Klee (sans compter, pour l'essai noté en surnombre, l'examen d'une œuvre d'exception due à Duchamp), ce livre cherche à montrer comment l'index - ou telle configuration formelle qui en tiendrait lieu - convoque le regard du spectateur, tout en répercutant la force de sa déflagration sur la totalité du champ où il est représenté. Pour peu qu'il y figure, il y fulgure.

Résumé : Ce livre conte l'histoire d'une ombre qui grandit au fil du temps sur la porte qui sert de seuil à la dernière oeuvre de Marcel Duchamp : une installation ("Etant donnés") qui fut planifiée par son auteur pour n'être érigée qu'après son décès. Il se pourrait que cette oeuvre cataloguée comme dernière en recèle une autre, à ce jour inaperçue, " plus ultime " qu'elle ! Entée sur sa porte pour la hanter, il y aurait l'ombre en question... La question que pose cette ombre est ici approchée au long d'une enquête iconographique sur la part de l'ombre dans l'oeuvre de Duchamp puis au fil des ricochets " artistiques " induits par cette investigation. Car le texte de cette enquête fut transformé en une production plastique, laquelle fut exposée, en 2018, au Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg) et à la Galerie Michel Journiac (Université Paris 1-Panthéon Sorbonne). L'articulation entre l'hypothèse émise dans l'enquête textuelle et sa reprise dans l'oeuvre visuelle qui suivit a fait l'objet d'une conférence dont le texte, inséré entre les deux autres volets du livre, y assume une fonction de surplomb épistémologique. S'y trouve mise en éclat(s) cette question : à quelles conditions une recherche universitaire dans le champ des Arts Plastiques peut-elle aussi souscrire aux exigences propres à l'art de notre temps ?