La Religion sans dogmes. Réflexions sur la théologie panthéiste païenne et les religions et morales

Alors que Paris célèbre le centenaire de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925, et à l'occasion de la réouverture de la Maison-atelier Lurçat, cent ans après sa construction, il importe de mettre en lumière une amitié singulière : celle de deux hommes unis par la création, dont la complicité s'étendit sur plus de vingt années. Leur rencontre a donné naissance à une ?uvre commune qui force l'admiration et mérite d'être saluée : les tapisseries colorées de Jean Lurçat dialoguant avec les lignes épurées de l'architecture de Pierre Chareau. Nous espérons que, en parcourant les pages de cet!ouvrage, le lecteur percevra la profonde humanité qui émane de cette!collaboration. La Maison-atelier Lurçat, à travers son décor et son mobilier, offre une immersion authentique dans une époque marquée par les créations de ces deux figures majeures des arts décoratifs. Jean-Michel Wilmotte Directeur de la Maison-atelier Lurçat

Le portfolio, aussi appelé carton, atlas, ou recueil de planches, sous forme de feuilles libres introduites par quelques pages de texte et maintenues en place par des rabats ou des cordons, a longtemps eu les faveurs des grands créateurs. La publication des portfolios les plus exceptionnels du début du XXe siècle permet de retracer tant l'histoire de l'édition que celle de l'architecture, de l'UAM, des arts décoratifs, de la photographie et du graphisme. Paul Poiret, Lucien Vogel, Bernard Boutet de Monvel, Charles Martin, Rose Adler, Germaine Krull, Jan et Joël Martel, Albert Morancé, Charles Moreau, Albert Lévy, Rob Mallet-Stevens, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Pierre Chareau, Francis Jourdain, Pierre Legrain, Annie et Jean Dalsace, Charles de Noailles..., les plus illustres acteurs des mouvements moderne et Art déco participent au renouveau de ces recueils essentiellement conçus par des artistes. Le présent ouvrage, inédit par son sujet, établit des ponts entre les divers domaines de la création et fait revivre un moment unique de l'histoire de l'art au XXe siècle.

Créateur et architecte de l'emblématique Maison de verre à Paris, Pierre Chareau a laissé derrière lui une oeuvre riche et cohérente, un "style Chareau" qui l'inscrit tout autant dans le courant moderniste que dans une pensée d'avant-garde qui épouse un monde de forme et de matériaux nouveaux. Ce premier volume revient sur sa biographie, ses rencontres déterminantes avec des mouvements artistiques, cubisme, arts premiers, comme avec des personnalités de premier plan, Nicolas de Staël, Jeanne Bucher, Jacques Lipchitz, Pablo Picasso, Rose Adler, Max Jacob, Jean Lurçat, Rob Mallet-Stevens... qui lui sont restés fidèles tout le long de sa courte vie. Il retrace son parcours, de ses débuts de dessinateur chez Waring & Gillow à son envol en tant que créateur de modèles indépendant ; il détaille ses participations aux Salons d'automne, Salons des artistes décorateurs, au groupe des 5 comme à l'UAM qui dictent le "la" de cette modernité qui fait vibrer le reste du monde, ses collaborations aux décors de films de Marcel L'Herbier ainsi que son départ pour les Etats-Unis en 1940. Il permet également de découvrir le collectionneur et le galeriste, entouré d'artistes tels que Braque, Ernst, Gris, Léger, Lurçat, Masson, Modigliani, Motherwell, de Staël... La Boutique qu'il crée avec sa femme Dollie, rue du Cherche-Midi, expose, outre ses propres oeuvres, les créations qu'ils éditent : tissus d'Hélène Henry, tapis de Jean Burkhalter ou de Charchoune... Richement illustré avec près de 500 visuels, ce premier volume offre enfin, en s'appuyant notamment sur plusieurs fonds iconographiques (Musée des arts décoratifs, Paris, Moma, New York), une synthèse complète de sa production de meubles et de luminaires.