Estampes japonaises. Images d'un monde éphémère

Dessins de la Renaissance réunit plus d'une centaine d'?uvres d'une quarantaine d'artistes européens, de la fin du XVe au début du XVIIe siècle, entre la Renaissance classique et l'âge baroque, sélectionnées parmi le fonds prodigieux du département des Estampes et de la Photographie de la BNF - plus de cent mille feuilles du XVe au XXIe siècle. Des chefs-d'?uvre de grands maîtres tels Albrecht Dürer, François Clouet, Antoine Caron, Nicolb dell'Abate, des ?uvres majeures et très précieuses de Hans Baldung Grien, Marten Van Heemskerck, Perino del Vaga, Francesco Salviati, Giorgio Vasari, Giulio Campi, Paolo Farinati, Étienne Delaune, Jean Cousin le Fils, Henri Lerambert, Ambroise Dubois, Martin Fréminet, et d'autres de maîtres moins familiers ou d'anonymes, par leur qualité et leur originalité, incitent à la recherche. Les dessins de Dürer, l'interprétation nordique de l'art ultramontain, le goût de l'antique et de l'ornement, les créations ludiques tels les tarots de princes italiens, le maniérisme, les portraits au crayon de la cour des Valois, l'école de Fontainebleau, les prémices du baroque et du classicisme, laissent percevoir dans l'art graphique la diffusion du goût et des innovations stylistiques par les artistes appelés sur les grands chantiers notamment à Fontainebleau, plaque tournante du maniérisme européen. La diversité stylistique, thématique et technique éclaire sur la fonction prioritaire du dessin dans toute formation et dans toute création : ?uvres d'art autonomes, au même rang qu'une peinture ou une sculpture tel le Moulin aux saules de Dürer ou études d'après nature, d'après l'antique, ou encore copies et interprétations d'?uvres, répertoires de modèles, feuilles préparatoires à tous les modes d'expression artistique (peinture, sculpture, tapisserie, vitrail, illustration de livres, gravure, objet d'art). II en est de même des sujets traités: portrait, religion, mythologie, allégorie, nu, scène romanesque ou de la vie quotidienne, paysage, animaux, emblème, antique, ornement ; et des techniques qui se multiplient pour s'adapter à la variété de cette création et atteindre l'effet recherché : pierre noire, plume, crayon, sanguine, aquarelle, lavis de couleur, souvent rehaussé de gouache, techniques mêlées, papiers préparés ou de couleur pour accentuer la plasticité et l'éclairage.

La Phénoménologie, dernière section du Nouvel Organon (1764) de Jean-Henri Lambert, proposée ici dans sa traduction intégrale, constitue une pièce originale apportée au débat entre rationalisme et empirisme au XVIIIe siècle. Ce texte aborde le problème de la critique de l'apparence en général, en ne recherchant pas seulement les critères de l'apparence sensible, mais également ceux de l'apparence intellectuelle et morale, avec une considération particulière pour le domaine du probable. La vérité apparente est au coeur de la phénoménologie définie aussi comme une optique ou perspective transcendante. La question centrale est celle du dépassement de l'apparence, car elle nous induit en erreur en dissimulant l'être réel. Biographie de l'auteur Traduit par Gilbert Fanfalone, docteur de l'université de Nice, spécialiste de la philosophie allemande des Lumières. Il a travaillé sur le fonds Lambertiana de la bibliothèque universitaire de Bâle.