Musique et cognition. Perspectives pour l'analyse et la performance musicale

Oeuvre composée pour le ballet, Le Sacre du printemps d'Igor Stravinski doit paradoxalement sa réputation à ses exécutions en concert et au nombre pléthorique de ses versions discographiques. Comme l'affirme David Zinman, Le Sacre est " une sorte de carte de visite " avec laquelle " les chefs d'orchestre peuvent démontrer leurs aptitudes artistiques personnelles ". Aussi Le Sacre est-il l'une des pièces du compositeur les plus gravées avec plus de 180 enregistrements de la version orchestrale. Stravinski considérait ses propres enregistrements comme établissant un modèle d'exécution faisant autorité. CBS en a même fait un argument de vente en inscrivant le slogan " Stravinski dirige Stravinski " sur les pochettes de ses disques. Or ses interprétations ne respectent pas toujours le texte musical, si bien que leur valeur en tant que référence a fait l'objet de nombreux débats parmi les interprètes, les critiques et les musicologues. Cet ouvrage se propose d'apporter un regard nouveau sur la genèse, la réception et l'histoire de l'interprétation du Sacre du printemps. Plus largement, il examine la conception stravinskienne de l'exécution musicale et de l'enregistrement, et relate les liens entretenus par le compositeur avec quelques-uns de ses interprètes privilégiés.

A la sortie d'un concert ou après l'écoute d'un nouvel enregistrement, musiciens, critiques et mélomanes utilisent des termes tels que tempo, phrasé, rubato, justesse, tempérament, dynamique, équilibre, expressivité, virtuosité... Mais à quoi se rapportent-ils ? Quelle est leur origine et leur histoire ? Qu'impliquent-ils dans la pratique de l'interprétation ? Le vocabulaire propre à l'interprétation musicale s'est développé du Moyen Age à aujourd'hui, à travers la littérature musicale, les traités théoriques, les méthodes de chant ou d'instrument, les ouvrages pédagogiques et les écrits de compositeurs, de musicologues et d'interprètes. L'apparition de ces termes et la substitution de certains d'entre eux par d'autres reflète l'évolution des langages, des styles et des pratiques. Elle montre également que l'interprétation a eu une influence indéniable sur l'histoire de la musique en termes d'esthétique, de facture instrumentale, de lieux et de pratiques du concert ainsi que de réception des oeuvres. Si nombre d'encyclopédies ou d'histoire de l'interprétation ont été publiées en langue anglaise, il n'existe rien de tel en langue française, seulement des biographies et dictionnaires des interprètes. Cet ouvrage vise donc à apporter une synthèse inédite des connaissances actuelles sur l'interprétation, ses pratiques et son histoire. Il a pour ambition d'apporter des réponses précises et concises aux questions que peuvent se poser musiciens, étudiants et mélomanes désireux d'approfondir leurs connaissances.

La musique savante du XXe siècle a réinventé ses matériaux, ses catégories, ses langages, sa notation, ses techniques, ses formes et ses pratiques du concert. Qu'il soit soliste ou membre d'un ensemble, l'interprète est en prise directe avec la création. La projection du musicien dans une oeuvre contemporaine est donc d'une toute autre nature que celle de l'interprète du "grand répertoire". L'objectif de cet ouvrage est de s'interroger sur les conséquences de ces bouleversements pour l'interprète et sur la façon dont la musicologie peut rendre compte de l'interprétation de ce répertoire. Il s'inscrit dans le champ des Performance Studies qui, depuis les années 1990, a initié un changement de paradigme en musicologie qui invite à une nouvelle réflexion sur l'art musical, interroge à nouveaux frais le concept d'oeuvre et redonne à l'interprète sa place dans la création. Ce livre s'est donné pour ambition d'examiner les théories et les méthodes de l'étude de la performance tout en proposant des modalités d'utilisation d'outils informatiques de visualisation et d'extraction de descripteurs pour analyser l'interprétation. La dernière partie est consacrée à une analyse comparative assistée par ordinateur d'interprétations enregistrées des Dix pièces pour quintette à vent de György Ligeti. Les résultats obtenus ont démontré que la créativité des interprètes s'exerce pleinement avec une partition précisément notée et particulièrement virtuose. Ils ont permis de dégager les variables d'interprétation spécifiques à cette oeuvre et de faire émerger à la fois des singularités et des convergences parmi les interprètes quant à la conduite du temps musical et à l'expressivité.

Acteur essentiel de la philosophie du bruit et de la révolution électrique, Varèse a contribué au renouvellement des productions et des esthétiques du XXème siècle. Son oeuvre a constitué - et constitue encore - un véritable programme d'action pour des générations de compositeurs. Sont examinés en particulier dans ce volume les liens qu'ont tissés avec elle, Jolivet, Xenakis, Ligeti, Nono, Mamzoni, Risset, etc... L'ensemble des contributions de ce volume embrasse une large part des thématiques initiées et développées par Varèse.