Le bâteau négrier

Parano au pays des super-héros. Entre les années 1930 et 1950, au coeur d'une Amérique troublée en recherche d'elle-même, deux figures emblématiques de la culture populaire s'opposent : Fredric Wertham et William Moulton Marston. Le premier, officiant comme expert psychiatre auprès de la justice, mène une campagne de dénonciation à l'encontre des comic books pendant que le second, travaillant dans l'industrie du divertissement, et auteur de Wonder Woman, en défend les mérites pédagogiques. Au fil de l'histoire, au travers de ces deux personnages, d'un kiosque et des passants qui l'entourent, se dessine le reflet d'une société américaine. Fredric, William et l'Amazone retrace l'evolution des comic books et decrit le portrait d'une Amerique traumatisee, de la grande depression a la paranoia maccartyste de la Guerre froide, en passant par la seconde guerre mondiale. Il parle d'une Amerique frappee par la figure des tueurs en serie puis par la grande peur du communisme.

Non, le storyboard n'est pas une étape superflue ! Non, il ne fait pas perdre de temps ! Oui, il est un maillon essentiel de la chaîne de travail... Certes, il est méconnu du grand public qui associe storyboard et cinéma, et c'est clair : il est trop souvent délaissé par les dessinateurs de BD pressés de passer au dessin de planches. Il est temps d'inverser la vapeur et de redorer le blason de cet enfant pauvre de la BD... Si vous vous sentez ému par la phrase qui précède, jetez-vous sans attendre sur La réalisation du storyboard ! Le storyboard est à la croisée entre le script et les planches dessinées. Il peut être assimilé à un plan de travail dessiné. Imaginons que l'album terminé soit la maison de vos rêves, le storyboard serait alors le plan de la demeure à construire, mais aussi la route qui y mène ! Un bon storyboard donne une idée de ce à quoi va ressembler l'album au final. Il permet aussi de lister les différents effets et les idées utiles au récit, et de corriger tout ce qui doit l'être avant le dessin des planches. Il s'agit surtout d'un outil destiné à passer une information au dessinateur (et aux intervenants sur la chaîne de production de l'édition BD). L'ambition de ce livre est également de jeter des ponts entre la BD et d'autres modes d'expression, tels que le cinéma, le dessin animé ou les jeux vidéo, et de mettre en valeur les points communs à chacune de ces professions. Convaincu ? Alors il est temps d'ouvrir ce tome 3 de la collection Les manuels de la BD. . . Sylvain Delzant, l'illustrateur, après une formation aux Beaux-Arts de Nantes, travaille comme humoriste de presse. Son dessin rond et nerveux a été publié dans L'Almanach Vermot, Scarce, Comic Box, dans les pockets et les comics de Semic ou de Delcourt. Maîtrisant l'art de la caricature et du gag, il dissèque les différentes étapes qui permettent d'arriver à la constitution d'une planche de BD. Ses influences, allant de Reiser à Bercovici, se mêlent avec aisance à son style gros nez , et font de lui un tenant de l'École franco-belge.. Jean-Marc Lainé, le rédacteur, est éditeur de comics chez Bamboo, traducteur, conférencier et scénariste. Il écrit la série Omnopolis chez Bamboo, mais également des épisodes de Mickey à travers les mondes dans le Journal de Mickey et du Cavalier maure dans Pif-Gadget. Après avoir rédigé un mémoire universitaire consacré à la bande dessinée, et de nombreux articles chez divers éditeurs, il fait régulièrement des conférences sur le sujet, ce qui l'amène à aborder également l'aspect théorique. Son expérience de professeur de lettres et d'animateur d'un atelier d'écriture BD lui permet de transmettre de manière pédagogique et accessible sa connaissance des métiers de la bande dessinée.

Vous voulez "faire de la BD": c'est bien. Mais... Qu'est-ce que vous voulez raconter? Par quoi commencer? Y a-t-il une méthode? Laquelle? Quel type d'imaginaire st sollicité? C'est quoi un genre? Comment créer un héros? Dans quel décor? Comment ébaucher une l'intrigue? Toutes les réponses sont dans la Création d'un univers de fiction. Avez-vous réfléchi à l'intention éditoriale? Quel est le format idéal pour débuter? album? dessin de presse? strip? quelle est votre ambition? Pour commencer une bande dessinée et lui donner toutes les chances d'arriver sur les étagères d'une librairie, vous devez déjà avoir une idée du produit fini. Ce qui signifie entamer un long - mais ô combien passionnant - processus de création au cours duquel Les manuels de la BD vous accompagneront. Biographie de l'auteur Sylvain Delzant, l'illustrateur, après une formation aux Beaux-Arts de Nantes, travaille comme humoriste de presse. Son dessin rond et nerveux a été publié dans L'Almanach Vermot, Scarce, Comic Box, dans les pockets et les comics de Semic ou de Delcourt. Maîtrisant l'art de la caricature et du gag, il dissèque les différentes étapes qui permettent d'arriver à la constitution d'une planche de BD. Ses influences, allant de Reiser à Bercovici, se mêlent avec aisance à son style "gros nez" qui font de lui un tenant de l'Ecole franco-belge. Jean-Marc Lainé, le rédacteur, est éditeur de comics chez Bamboo, traducteur, conférencier et scénariste. Il écrit la série Omnopolis chez Bamboo, mais également des épisodes de Mickey à travers les mondes dans le Journal de Mickey et du Cavalier maure dans Pif-Gadget. Après avoir rédigé un mémoire universitaire consacré à la bande dessinée, et de nombreux articles chez divers éditeurs, il fait régulièrement des conférences sur le sujet, ce qui l'amène à aborder également l'aspect théorique. Son expérience de professeur de lettres et d'animateur d'un atelier d'écriture BD lui permet de transmettre de manière pédagogique et accessible sa connaissance des métiers de la bande dessinée.

Résumé : En BD, le dessin est la partie émergée de l'iceberg... C'est lui, qui, quand on flâne en librairie, accroche le regard et déclenche l'impulsion d'achat... un beau dessin c'est bien mais quand il est au service de la narration, c'est mieux. Vous vous demandez comment passer du storyboard plus ou moins avancé à une planche bien léchée ? Comment choisir entre que garder et que changer ? Vous hésitez sur la composition de la page, le cadrage des cases, la taille de l'intercase ? Vous vous posez encore la question du format du papier ? Vous ne savez pas comment anticiper les étapes suivants : encrage, colorisation lettrage ? toutes les réponses et bien d'autres sont dans Le dessin des planches. Muni de son scénario et de son storyboard, le bédéaste se trouve face à la feuille blanche, sur laquelle il dessine l'histoire, construit les planches, compose les cases, place les bulles. Etape essentielle dans la conception d'une BD, le dessin des planches matérialise sur le papier toutes les ambitions des auteurs. Leur récit prend forme, le style apparaît sur les pages. Les dessinateurs livrent leur savoir-faire dans cet ouvrage, qui mêle conseils techniques, astuces et témoignages de professionnels. En dernière partie, Lainé et geyser, les auteurs d'Omnopolis, dévoilent le crayonné de l'histoire Cuivremonde et donnent quelques secrets de fabrication aux lecteurs de ce tome 4 de la collection les manuels de la BD