Entrer dans la danse. L'univers du Ballet de l'Opéra de Paris

Résumé : Ce livre propose une " anatomie " de la réforme qui dissèque ses organes et leurs fonctions, pour comprendre comment s'est imposée, en dépit des oppositions et résistances, une nouvelle définition de la science, de l'université et de leurs finalités.

Le paradoxe des formations aux métiers artistiques est de se présenter comme des lieux d'apprentissage de ce qui ne s'apprend pas, puisque le talent est ce que l'on possède à titre avant tout personnel. Pourtant, l'accès à la formation artistique est bien devenu aujourd'hui un élément clé dans la construction des trajectoires artistiques professionnelles. "L'art a été saisi par l'école" , selon la belle expression, pourtant déjà ancienne, de la sociologue Annie Verger. La vision courante de ces écoles est qu'elles se contentent de faire éclore les talents qu'elles repèrent. Prenant le contre-pied de cette conception avant tout individuelle de la réussite, ce volume montre comment les critères de classe, de genre ou de race sont décisifs à l'entrée des formations artistiques comme au fil de la scolarité. Plus encore, on y voit comme l'école d'art participe à la construction de ces inégalités, qui se répercutent ensuite en profondeur dans les univers artistiques eux-mêmes. Arts visuels, musique classique, photographie, cirque, danse classique, théâtre, mode : les études rassemblées dans ce volume dressent un panorama particulièrement complet de toutes ces formations.

La qualité du management des talents et des intelligences fait de plus en plus les unes des journaux et revues. Ni les managers ni les managés n'en semblent satisfaits aujourd'hui. Les entreprises consacrent des ressources énormes à "processer", automatiser, informatiser leurs opérations, mais semblent démunies face aux exigences des "travailleurs du savoir" (Drucker) et de la "classe créative" (Florida). Comment gérer ceux et celles qui créent la valeur ajoutée par leur pertinence plus que leurs heures, en gérant l'imprévisible, là où les procédures n'existent pas encore ? Cet ouvrage offre une analyse et des outils précis pour challenger, encadrer, faire progresser et prendre soin de vos employés talentueux. De ceux qui sont payés pour être créatifs et intelligents, pour prendre et assumer des initiatives. L'intelligence et la créativité sont ici une attitude et une responsabilité, pas une question de QI ou de talents innés. Tout le monde est potentiellement concerné. Nous n'oublions pas non plus les managers eux-mêmes : comment faire face aux pressions continuelles d'un monde imprévisible ? Comment être un modèle pour ceux et celles qu'on encadre ? Comment y garder sa lucidité et conserver sa performance et son bien-être ? Enfin, manager n'est pas et ne doit pas être un exercice solitaire. Les étincelles de génie naissent du travail de groupe. Comment mettre le collectif lui-même au service de l'intelligence et de la créativité ? Comment créer des équipes de la haute performance ?

Le coaching est aujourd'hui de plus en plus pratiqué. Cette discipline puise beaucoup, depuis sa création, dans la PNL, une discipline souvent mal connue. Cet ouvrage poursuit deux objectifs : décrire ce qu'est le coaching : problème(s) traité(s), nature, mécanismes et limites du processus de changement induit ; présenter les développements de la PNL réalisés ces 25 dernières années par John Grinder et Carmen Bostic St. Clair, regroupés sous le nom de PNL New Code, dans leur application au coaching. Ils sont encore très peu connus en France, et pourtant ils constituent une amélioration majeure. John Grinder (co-créateur de la PNL) et Carmen Bostic St. Clair (créatrice avec John de la PNL New Code) déclarent à propos de ce livre :" La présentation de D. Laillier est très solide. Nous recommandons fortement une étude attentive et détaillée de ce qu'il propose ici. Nous sommes particulièrement heureux qu'il présente ce récit en français, langue à la riche histoire d'audace intellectuelle et de compétence. Le lecteur français, notamment, devrait apprécier."