Aalto, 1898-1976. Le paradis pour les petites gens
Lahti Louna
TASCHEN
10,00 €
Epuisé
EAN :9783836512930
Un aperçu condensé du travail de l un des plus grands architectes"L'architecture moderne ne signifie pas qu'il faut employer des matériaux nouveaux dépourvus de maturité; l'essentiel est d'exploiter des matériaux dans une visée plus humaniste."Alvar AaltoL'architecte finlandais Alvar Aalto (1898-1976) n'a pas uniquement été marqué par les paysages de son pays natal, mais aussi par le débat politique qui eut lieu autour de la place de la Finlande dans la culture européenne. Après avoir commencé par des immeubles néoclassiques, Alvar Aalto s'est tourné vers des concepts orientés par le fonctionnalisme, ce qui l'a conduit vers des structures plus "organiques": la brique et le bois ont alors remplacé le plâtre et le métal. Il ne s'est pas contenté de concevoir des bâtiments, du mobilier, des lampes ou des objets en verre avec sa femme Aino, mais il peignait aussi et adorait voyager. Convaincu que l'architecture joue un rôle déterminant dans la structure sociale, Aalto a déclaré:"Le devoir d'un architecte est d'offrir à la vie une structure plus sensible."
Nombre de pages
96
Date de parution
29/07/2009
Poids
890g
Largeur
247mm
Plus d'informations
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EAN
9783836512930
Titre
Aalto, 1898-1976. Le paradis pour les petites gens
Auteur
Lahti Louna
Editeur
TASCHEN
Largeur
247
Poids
890
Date de parution
20090729
Nombre de pages
96,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Au cours de sa longue et prolifique car rière, l'architecte et designer finlandais Alvar Aalto (1898-1976) a apporté des réponses à des problèmes tant publics - aménagements urbains, théâtres, églises, universités-que privés: logements standard et maisons particulières. Son architecture est avant tout finlandaise, mais ses caractères spécifiques - lien étroit avec l'environnement, dimension humaine, traitement des matériaux et ingénieuse utilisation de l'éclairage - ont assuré sa notoriété et la diffusion de son oeuvre bien au-delà des frontières nationales"Mes meubles sont rarement, sinon jamais, le résultat d'un design professionnel. Je les ai conçus, pratiquement sans exception, en tant qu'éléments de projets architecturaux..." Si les meubles réalisés par Aalto ne se comprennent que dans un dessein architectural global, certains d'entre eux, décontextualisés, tels la chaise de Paimio ou le vase Savoy, sont devenus des références mondiales du design contemporain. L'histoire de cette production est aussi celle de la collaboration avec Aino, sa deuxième femme, bien que les attributions ne permettent pas toujours d'affirmer que telle ou telle pièce est le fruit d'un travail commun. Elle est par ailleurs indissociable du travail avec l'entreprise Artek et les verreries Iittala, qui éditent aujourd'hui encore les créations d'AaltoCet ouvrage, fondé sur des renseignements tirés d'archives jusqu'alors inexploitées, constitue la première vue d'ensemble de la production d'Aalto en tant que designer. Il permet de préciser le travail de l'artiste d'un point de vue structurel, sa recherche de lignes et de formes nouvelles, tout en le replaçant dans les préoccupations sociologiques qui l'ont toujours motivé. Ainsi est mise en lumière la sensibilité de cet architecte en matière de design, qui s'étend avec une rigueur et une qualité égales de l'urbanisme des grands projets au mobilier conçu pour les habiter, des fauteuils aux objets de verre, des poignées de porte aux luminaires
Monot Alexandra ; Chaponnière Jean-Raphaël ; Lauti
L'Asie du Sud-Est est la nouvelle question de géographie du CAPES externe d'histoire-géographie er de l'agrégation externe de géographie. 3 parties (Comprendre, Recherche, S'entraîner) pour comprendre les enjeux de la question, maîtriser les connaissances essentielles et les différentes épreuves. Des auteurs spécialistes du concours et de la question. Des données récentes et des analyses fondées sur une cartographie conformes aux attentes du jury des concours. Un ouvrage indispensable pour se préparer au concours et le réussir.
Omniprésent dans toutes les civilisations et à toutes les époques, l'amour est l'un des thèmes favoris de l'art et de la littérature. Les représentations érotiques trahissent nos prédilections, nos désirs secrets et témoignent de nos fantasmes au fil des siècles. Du premier regard à la cigarette allumée après la dernière joute, sans oublier ni le flirt ni les folles étreintes : voici un ouvrage qui en huit chapitres et à l'aide de 367 reproductions et de nombreuses citations de grands écrivains nous entraîne dans un univers érotique et sensuel, de Cranach à Koons, de Renoir à Picasso. Un regard jeté sur les mille facettes de l'amour et de la passion.
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset
Un catalogue raisonné à ce prix-là, c'est un cadeau inespéré. En près de 780 pages, les éditions Taschen offrent ainsi un ouvrage complet sur l'?uvre de Salvador Dalí. Certes, ce livre monumental se concentre sur l'?uvre peinte (1 648 toiles !). Bien évidemment, rassembler autant de peintures conduit à une mise en page parfois chargée. Néanmoins, l'abondance de documents photographiques, ainsi que la présence de textes expliquant chacune des mutations esthétiques du maître, transforme un pari osé en véritable réussite. Cela est d'autant plus remarquable que la qualité des reproductions est excellente. Au fil des pages, on se surprend à découvrir des réalisations atypiques alors que l'on pensait déjà tout connaître de ce provocateur dans l'âme. Le texte central, réalisé par Robert Descharnes et Gilles Néret, permet de mieux comprendre la vie de cet artiste qui n'hésitait pas à proclamer : "La différence entre les surréalistes et moi, c'est que moi, je suis surréaliste". Destiné aussi bien aux spécialistes qui trouvent là un ouvrage de référence qu'aux amateurs inconditionnels de Dalí, ce livre se doit de trôner dans toute bonne bibliothèque consacrée à l'art. --Damien Sausset