Le muralisme à l'université et les arts picturo-graphiques de la rue

Ce sont tout d'abord les crayeurs de rue qui animent la saga de ce mouvement graphique jusqu'alors méconnu - bien que Georges Orwell ait déjà parlé de leur travail dans les années trente. Ces crayeurs, réapparus avec les Beatnicks, n'ont pas fait que confronter le public à un nouveau champ visuel urbain : l'horizontalité du sol (trottoirs, rues piétonnes...) ; ils ont ouvert la voie à une remise en cause des différents concepts picturo-graphiques, qui s'imposèrent aux USA avec des artistes comme Pollock, Rauschenberg, Judd, Stella, etc. Cet ouvrage fait aussi référence aux jeunes tagueurs et graffeurs du Hip Hop qui explorent actuellement le champ visuel de la verticalité urbaine : les murs. La dimension graphique des enfants dans leurs activités ludiques telles que les marelles, ateliers de craie à même le sol, est aussi méticuleusement décrite dans ce livre qui présente une analyse complète de l'espace graphique.

L¿ étendue des expérimentations locales dans le domaine de l¿intervention psychosociale auprès des jeunes et de leur famille est largement méconnue. Pourtant, si l¿on innove, c¿est pour répondre à la nécessité souvent criante de s¿adapter à l¿environnement de travail et à la clientèle. Or, lorsque les pratiques originales restent dans l¿ombre, les intervenants courent le risque de passer à côté de trouvailles utiles et de reproduire les erreurs du passé. Ce livre décrit une trentaine d¿initiatives en cours dans le réseau des centres jeunesse du Québec.Les auteurs sont des praticiens et des universitaires dont la collaboration a permis de trouver des solutions prometteuses pour offrir aux jeunes en difficulté un soutien individuel et familial adéquat.

Cet ouvrage constitue un guide d'accompagnement pour les livres Compétences professionnelles pour l'accompagnement d'un changement. Un référentiel et Un modèle d'accompagnement professionnel d'un changement. Pour un leadership novateur. Divisé en deux parties, il fait d'abord référence au modèle d'accompagnement d'un changement, pour ensuite s'arrimer au référentiel de compétences professionnelles pour l'accompagnement d'un changement. Chaque partie comprend des extraits et des schémas tirés des ouvrages précités, et quelques suggestions de tâches à réaliser pour exploiter les contenus abordés. Le glossaire présenté à la fin de l'ouvrage permet d'expliciter et de situer davantage les termes et les concepts associés au modèle et au référentiel. Ce guide s'adresse à toute personne qui désire utiliser le référentiel de compétences et le modèle d'accompagnement. Chacun y trouvera des idées pour susciter la réflexion, mais aussi pour élaborer ses propres moyens d'accompagnement.

La médiation culturelle s'impose comme le modèle d'action privilégié au Québec depuis une décennie. Permettant de jeter des ponts entre l'art, la culture et la société, elle favorise la participation culturelle, mais aussi la culture de la participation. Les milieux institutionnels l'adoptent afin d'étendre leur audience, alors que les milieux socioartistiques s'en servent pour mieux oeuvrer au renforcement de la citoyenneté. Dans notre société du spectacle et des identités, la médiation culturelle peut soutenir la mise en commun des références culturelles et l'invention de nouvelles solidarités: elle établit une relation de qualité entre les publics et les oeuvres légitimes et développe les moyens de l'épanouissement légitime des populations. Conjuguant débats théoriques et études de cas, cet ouvrage aborde les principaux enjeux que soulève la médiation culturelle à partir d'une approche sociohistorique. Le volet historique retrace les conditions d'émergence des pratiques et du concept de médiation culturelle au Québec, liées à la transformation des politiques et des pratiques culturelles. Le volet social dépeint les dispositifs de médiation mis en place et dégage les principaux défis auxquels font actuellement face les médiateurs culturels, incluant l'évaluation de leur action. Tant les intervenants culturels que les chercheurs et les étudiants, notamment dans le domaine des arts, de la communication, de l'éducation, du loisir, de la muséologie et de la sociologie, seront intéressés par la réflexion inédite et systématique sur le renouvellement des approches et des pratiques relatives à la production et à la diffusion artistique et culturelle que propose ce livre.