LIBERTE SUR PAROLES. Actualités freudiennes

Projeter la psychanalyse sur un écran : l'idée n'est pas neuve, elle date de 1925, quand Karl Abraham, le plus fidèle des disciples, fait part à Freud d'un projet de film. La réponse ne tarde pas : "Le projet ne me plaît guère. Je ne tiens pas pour possible de présenter nos abstractions de façon plastique". Réticence justifiée ou méconnaissance des pouvoirs du cinéma ? Le film pourtant se fera. Il sera réalisé par Pabst, le futur auteur de Loulou, d'après les indications du psychanalyste Hanns Sachs. Il s'appelle Les Mystères d'une âme. Le grand acteur Werner Krauss, alias Dr Caligari, tient le rôle du névrosé, le Professeur Mathias. Comment guérit-on une maladie de l'âme ? Le psychanalyste offre ses services... Ce premier film psychanalytique est aujourd'hui presque oublié. Patrick Lacoste l'a vu et revu, il a retrouvé la monographie de Sachs, les documents publicitaires, les nombreux comptes rendus de la presse. Son livre présente le dossier de l'affaire. Il est aussi une enquête sur le film, ses protagonistes, le cinéma allemand de l'époque. Il est enfin, au-delà de l'événement, une succession de prises de vue sur ce que Freud a appelé la figurabilité : à quelles conditions l'inconscient peut-il passer à l'image - et la présentation d'une cure par la parole à l'image muette ?

Etso, un homme au seuil de ses 60 ans, se retrouve confronté à une voix mystérieuse qui le propulse dans des voyages extraordinaires, d’une plage écrasée de soleil à des trous noirs abyssaux. Dans ce récit où le temps et l’espace se dérobent, Etso n’est jamais seul, accompagné par des figures féminines énigmatiques. Est-ce toujours la même femme qui le guide ou une illusion de son esprit troublé?? Une aventure introspective qui brouille les frontières entre le rêve et la réalité.

Brèches du regard propose une réflexion sur l'image reformulée du point de vue de la clinique et de la théorisation freudiennes, puis des exercices d'interprétation en compagnie du roman, du cinéma, de la télévision, de la peinture, du film de famille. Les figures de John Cassavetes et d'Orson Welles, auteur d'images qui ont fait trace, animent les deux derniers essais. L'intrication des points de vue est permanente, racontée, afin de contribuer à une clinique du regard plutôt qu'à une théorie de l'image.