L'ILE DU DROIT A LA CARESSE

Fin de siècle, fin de millénaire, mais aussi dix ans de l'émission " Là-bas si j'y suis ". Dix ans que ces " ingénieux du son " agitent quotidiennement les ondes de France-Inter avec pour devise : " Se mêler de ce qui ne nous regarde pas alors que personne ne nous demande rien. " Dix ans que des centaines de milliers d'auditeurs se passionnent pour le " regard radiophonique " si singulier de Daniel Mermet et de son équipe : plus de 2 200 émissions, des centaines de reportages, du monde entier au coin de la rue... C'est cette atmosphère que l'on retrouvera avec bonheur au fil des pages de ce livre, où Daniel Mermet a réuni et mis en scène les meilleurs moments de ses émissions : de la chute du Mur de Berlin à la Tchétchénie, en passant par le Vietnam, l'Inde, la Bolivie ou l'Indonésie, avec des détours du côté de l'église Saint-Eustache ou du Chemin des Dames, il nous fait découvrir un extraordinaire foisonnement d'univers et d'histoires, les joies et les peines de femmes et d'hommes passionnants. Porté par un vrai souffle d'écrivain, un regard sur le monde aux antipodes des facilités de l'exotisme.

Ce volume prend position sur l'héritage de la pensée de l'historien de l'art suisse Heinrich Wölfflin (1864-1945). Père fondateur, aux côtés d'Alois Riegl, d'Aby Warburg ou d'Erwin Panofsky, de la "science de l'art" germanique (Kunstwissenschaft), Wölfflin fait partie de cette génération de chercheurs pour laquelle le dialogue avec la philosophie, la psychologie, l'histoire de la culture ou les études littéraires nourrit l'histoire de l'art. Les Principes fondamentaux de l'histoire de l'art, devenus dès leur publication en 1915 le grand ouvrage de référence, constituent l'aboutissement d'une enquête sur les formes du voir, et l'outillage épistémologique que requiert l'explication des oeuvres. Wölfflin y déploie un certain nombre de catégories issues de l'expérience historique - des catégories qui ne prétendent donc pas à la pureté des catégories kantiennes, mais visent néanmoins une certaine applicabilité transhistorique. Cette opérativité conceptuelle en fait toute la richesse. Wölfflin a trop souvent été taxé de formalisme. L'ambition de l'ouvrage est de replacer sa pensée dans le champ théorique de la réflexion sur les arts, par-delà les oppositions stériles entre formalisme et iconologie. Les textes ici rassemblés montrent à quel point le souci wölfflinien de la forme s'est toujours attaché à la vie concrète de l'histoire des oeuvres et des styles. En cela, sa pensée se révèle d'une grande actualité aussi bien en esthétique qu'en histoire des arts, jusqu'à des domaines aux enjeux plus sociétaux et politiques, comme celui du musée et de la muséologie.